Blog Mais Por Arte : agosto 2018

[RECIFE/PE] MPB ao som de harpa

Evento agosto 24, 2018

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[RECIFE/PE] Maumau abre seu espaço para noite de performance e bate-papo com quatro artistas

Debate agosto 23, 2018

Por Lia Letícia / Galeria Maumau

A Maumau propõe nesta quinta-feira (23), às 19h, um encontro de três artistas para uma noite de performances e bate-papo.

A partir da personagem conceitual “Vênus Caôzeira”, protagonista da pesquisa acadêmica da artista cearense Raísa Inocêncio, convidamos Kalor Pacheco, Libra Crux e Carol Marim para interagir e trazer novas perspectivas das sexualidades e suas afetações.

De acordo com Raísa, que na mesma noite apresentará uma performance-banho-ritual, a Vênus Caôzeira é uma personagem conceitual, que nasceu para dar voz e corpo estético-político sobre o imaginário e desejo feminino brasileiro, compondo uma cartografia pessoal e itinerante sobre algumas das personagens nacionais, mulheres fictícias como Gabriela de Jorge Amado e Xica da Silva.

“A pesquisa apresenta três apontamentos: a cartografia íntima e estética, o ativismo contra a cultura de violência e medo e a política dos afetos”, explica. Vênus Caôzeira está inserida no projeto de cultura e estética brasileira apresentado neste ano como tese de dissertação de mestrado no curso de filosofia na Universidade de Coimbra, em Portugal, e Universidade de Toulouse, na França. Raísa Inocêncio escreve diários íntimos, faz artivismo e atualmente aguarda o início do doutorado em descolonização do pensamento dentro da Universidade de Toulouse e aprovado com bolsa da Capes.

As performances seguem com Kalor Pacheco e Libra Crux, que também propõem versões deste lugar do corpo e suas implicações como arte e como política de existência. Na performance ''DELíRIO'', Libra propõe um processo de cura a corpos de dissidência social, que privadas de viver a realidade em paz, encontram no delírio um lugar de possibilidade de existência. “Este trabalho é sobre a conexão que o meu corpo teve/tem/terá com o delírio”, afirma Libra, “como delirar me incentiva a construir corpos e expressões desse corpo-bicha que foram remediados a não serem desenvolvidos ao mesmo tempo que desgasta e tira do eixo esse corpo matéria, um ciclo vicioso entre realidade e subversão, que a partir da linguagem performática transforma esse processo em imagem viva”.

Já a comunicadora e artista Kalor mostra uma de suas videoperformances ao vivo, a parte 1 da série #tecnologiaaservicodaorgia, intitulada "Eu Tive Que Engolir or Engolir Porra Nem1a", que será transmitida através do site Cam4 (o link será antecipadamente disponibilizado no evento Vênus Caôzeira no Facebook). O trabalho nasceu na experiência do Museu do Sexo das Putas, residência artística da Associação de Prostitutas de Minas Gerais - Aprosmig, realizada na cidade de Belo Horizonte em 2016, e recentemente foi apresentada como curta-metragem experimental (videoperformance) no II FINCAR - Festival Internacional de Cinema de Realizadoras, além de ter passado pelo 27º Festival de Inverno de Garanhuns e pela mostra Performances negras e caboclas pela DesCÚlonização Social na Udesc, entre outras. A performance é transmitida em live streaming no site de sexo Cam4, aborda diversos assédios sexuais masculinos, muitos deles virtuais, e tem amadurecido como um processo artístico em busca de novas e possíveis educações sexuais para jovens periféricas.

Além da presença de Libra e Kalor na mesa de debates, o panorama apresentado por Raísa Inôcencio, a partir de sua dissertação, contará com a participação de Carol Marim, bailarina contemporânea e pós-doutora em Filosofia. Carol vem realizando desde fevereiro projeto de Extensão em Performance e Filosofia dentro do convenio UFPE – Cine-Teatro Bianor Mendonça Filho, na cidade de Camaragibe/PE. Participou dos grupos de dança Mergulho no corpo (1998-2004/ Florianópolis/SC) e Café Reason Butoh Dance Theatre (2008-09/ Oxford/UK). Suas performances são normalmente realizadas em espaços públicos.

SERVIÇO

Noite de performances e bate-papo Vênus Caozeira, com Raísa Inocêncio, Kalor Pacheco, Libra Cruz e Carol Marim

23 de agosto, às 19h

Maumau (Rua Nicarágua, 173, Espinheiro)

Evento Gratuito

MAS VOCÊ PODE COLABORAR COM QUANTO PUDER, PERGUNTE-NOS COMO!

Informações: 81 99556 0741(Lia Letícia)

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[BELO HORIZONTE/MG] Nesta sexta, 24/08, Cuquinha inaugura exposição inédita

Exposição agosto 23, 2018

Por Tatiana Diniz / Assessora de imprensa e Gestão de Redes Sociais

Lourival Cuquinha / Foto: Isidro Martins

Transição de Fase dialoga com a temática da imigração, a partir do dia 24, sexta, na Funarte MG

A nova exposição do artista Lourival Cuquinha, Transição de Fase, será inaugurada na sexta (24/8), às 19h, na Funarte MG, no centro de Belo Horizonte. Exposto pela primeira vez, o conjunto dialoga com a temática da imigração; reúne dezenas de obras e uma instalação sonora, criada em parceria com Mariana Lacerda e Muep; e foi contemplado com o Prêmio Funarte Conexão Circulação Artes Visuais (2016). A entrada é franca.

No processo de criação do trabalho, durante quatro anos, em várias partes do mundo, o pernambucano Cuquinha encontrou-se com vendedores ambulantes, que vivenciavam situações de imigração. A cada um deles, propôs adquirir mercadorias que eles ofertavam, pagando o dobro do valor cobrado. Em troca, pediu um retrato de cada imigrante. Por fim, imprimiu as imagens sobre materiais como cobre, ou cédulas, com um detalhe: as superfícies tinham o mesmo valor do custo dos produtos negociados.

Assim, pode-se conhecer, na mostra, enfileirados ao lado de suas mercadorias, o ambulante jamaicano que vende bandeiras de países em Londres; a boliviana que oferece meias infantis nas ruas de São Paulo, enquanto carrega o próprio filho amarrado ao corpo; e o retirado da Costa do Marfim, que comercializa miniaturas chinesas da Torre Eiffel, em Paris (FR).

Na abertura da exposição, mercadores de diversos países serão convidados a ocupar o espaço expositivo e nele negociar sua mercadoria com o público. Cuquinha explica que “Transição de Fase” é um termo da física, que retrata a mudança do sólido ao líquido, ou do líquido ao gasoso. “Dentro da exposição, porém, abrange mais: é partir de um território familiar e conhecido para um território novo não-doméstico”, diz o artista, que viveu a condição de imigrante no Reino Unido, por cinco anos.

Já a peça sonora, concebida em parceria com os artistas Mariana Lacerda e Muep, é composta por trechos de entrevistas com alguns dos imigrantes retratados na pesquisa. “O registro sonoro foca especialmente em uma imigrante do Congo, Hortense Mbuyi Mwanza, que narra a vivência de refugiada política e cuja história também estará narrada no catálogo”, adianta Cuquinha.

Um programa educativo ligado ao projeto é coordenado por Carolina Santana, também artista visual e educadora, do núcleo criativo Malacaxeta, baseado em Belo Horizonte. Nessa atividade, ao longo do período de exibição das obras, o público será convidado a enviar cartões postais para a África, endereçados a familiares de imigrantes, hoje moradores da capital mineira. A correspondência será respondida. É possível agendar visitas mediadas através do e-mail educativomalacaxeta@gmail.com.

A exposição Transição de Fase chega a Minas Gerais com produção executiva de Marcelo Calheiros. A mostra segue em exibição até o dia 7/10.

O ARTISTA

Lourival Cuquinha nasceu no Recife (PE), em 1975. Já expôs em nações como Indonésia, Alemanha, Inglaterra, Holanda, França, Estados Unidos, Cuba, Bélgica e Espanha, entre outras. Seus trabalhos integram coleções de instituições como o Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM SP), na capital paulista; a Coleção de Arte da Cidade de São Paulo (CCSP); e o Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Recife). Obras suas figuram em coleções privadas em diversos países.

SERVIÇO

Transição de Fase - exposição de Lourival Cuquinha

Entrada franca

Inauguração: 24/8/2018 (sexta-feira), às 19h

Visitação: até 7/10/2018, de quarta a domingo, das 14h às 21h

Classificação etária: livre

Local: Funarte MG (rua Januária, 68, centro, Belo Horizonte)

Agendamentos educativos: educativomalacaxeta@gmail.com.

Mais informações: tels. (31) 3213 3084 (31) 3213 7112;

email: funartemg@funarte.gov.br

Este projeto foi contemplado pelo Prêmio Funarte Conexão Circulação Artes Visuais - Funarte MG / MS - Museu de Arte Contemporânea de Mato Grosso do Sul - MARCO (2016).

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[RECIFE/PE] Neilton, da Devotos, promove bate-papo sobre a cena underground pernambucana

Debate agosto 06, 2018

Por Dulce Reis / Feed Comunicação

Neilton Carvalho / Foto: Eric Gomes

A exposição “A Arte É Um Manifesto – 30 Anos de Devotos” promove um bate-papo sobre a cena underground pernambucana, com curadoria de Neilton e mediação de Cannibal. A conversa acontece no próximo dia 10/08 (sexta-feira), às 19h, no auditório do Museu de Arte Moderna Aloisio Magalhães (MAMAM), no bairro da Boa Vista. Vão participar do evento Kira Aderne (Diablo Angel), Julia Claudino (Recife Underground Scene), Fabrício Felipe (Plugins), Marcus ASBarr (BioDiverCidade Produções) e Paulo André Moraes (Abril Pro Rock). A entrada é gratuita e aberta ao público.

A mostra “A arte é um manifesto – 30 anos de Devotos”, do multiartista Neilton, foi prorrogada até o dia 26 de agosto de 2018, no Mamam. A visitação da mostra seria encerrada 15 de julho. Com mais de 1.700 visitantes desde a sua abertura, no último dia 09 de maio, a exposição apresenta um passeio pela história da Devotos, uma das bandas mais importantes e influentes de Pernambuco, com a exibição de mais de 60 peças. A visitação é aberta ao público e a entrada é gratuita.

A exposição individual “A arte é um manifesto – 30 anos de Devotos” é uma realização de Neilton e do Grão Coletivo (Auroras, Criativo Soluções, Feed Comunicação e Grão - Comunicação e Cultura), e conta com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura PE), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe - Cultura PE), Secretaria de Cultura de Pernambuco e Governo de Pernambuco.

Serviço:

Bate-papo: A cena underground pernambucana

Curadoria: Neilton

Quando: 10/08 (sexta-feira), às 19h

Onde: auditório do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam) | Entrada pela Rua da União, 88, Boa Vista

Entrada: gratuita e aberta ao público

Incentivo: Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura PE), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria de Cultura de Pernambuco e Governo de Pernambuco

Realização: Neilton e Grão Coletivo (Auroras, Criativo Soluções, Feed Comunicação e Grão – Comunicação e Cultura)

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[RECIFE/PE] O artista plástico Luciano Pinheiro expõe na Arte Plural Galeria a partir do dia 8 de agosto

Exposição agosto 06, 2018

Por Márcia Guenes / Diálogo Comunicação

Luciano Pinheiro / Foto: Divulgação

A vulnerabilidade e a delicadeza da vida permearam o caminho para o artista plástico Luciano Pinheiro traduzir, por meio de cores, tintas muita inspiração, as felicidades e incertezas da existência humana. O resultado está traduzido na exposição “Frágil, com vernissage no dia 7 de agosto, na Arte Plural Galeria, às 19h, e abertura ao público a partir do dia 8.

Os trabalhos da mostra – após 6 anos de sua última individual – reúne 15 aquarelas e “aquacrílicas” sobre diversos suportes, algumas sequenciais, outras isoladas. Na primeira sala da galeria, as aquarelas - apontam para a significação da vida. Os trípticos – Nascimento, Ressonância e Alice no País das Maravilhas – contam histórias vividas, momentos intensos e lembram, sem tristeza, da linha tênue que conduz à morte. No mesmo espaço, Identidade, Falar Menos e Silício, Silêncio, também reforçam as memórias afetivas.

Já no espaço contíguo, a natureza fala mais alto, com a Fuga das Abelhas alertando para os efeitos da ação do homem no Planeta. Ao centro, a série Vérticos – banners reciclados, frente e verso - com ressignificações do coração e da mente.

Na mesma área, visões temáticas se mesclam nas Paisagens Poluída, Cósmica e Sensorial, um olhar sobre espíritos errantes que habitam florestas vivas ou imaginárias.

Esse universo fantástico surge também na Cidade Imaginária, instalação a partir de elementos reciclados, com torres grafitadas, praça do elipse, muralhas, pedras, barcos e até lixo tecnológico, numa representação das urbes contemporâneas e do entendimento de que as coisas não foram feitas para a eternidade. O imaginário segue, com Devaneios, série na qual o artista diz buscar a libertação do pensamento.

O curador Raul Córdula destaca que arte e a vida de Luciano Pinheiro se confundem. “Sua maneira de pensar a arte como extensão da vida indica também a integração geográfica com o Alto da Sé de Olinda onde o quintal de sua casa se integra à floresta urbana praticamente intocada. Mas sua arte se confunde também com o cotidiano da velha Olinda, cidade de artistas de todas as categorias que convivem há décadas entre si como uma comunidade que pensa de forma inventiva”, afirma.

Fragilidade – Entusiasmado com a produção mais recente, que de fato começou há dois anos, Luciano Pinheiros explica que sente uma necessidade intrínseca de dar sentido a tudo. Foi daí que, juntando seus trabalhos, e movido por uma recente perda afetiva, começou a ver a fragilidade da vida em suas diversas dimensões. “Mas a vida segue e temos, que festejar por estamos aqui, pelos que amamos e por tudo que temos”, ressalta, destacando que o momento é também de celebrar, principalmente, o amor”.

Os sentimentos são percebidos em cada detalhe das obras, mas ganham transparência quando o artista fala sobre a homenagem que presta aos 70 anos de sua mulher, a arquiteta Vera Millet, companheira de vida. Ele dedica a exposição a “Vera Lúcia, verdade luz” e não esconde a emoção ao tratar do assunto.

O caminho afetivo tem a ver até com a escolha da aquarela, que, segundo Pinheiro é uma “anotação no papel, algo imediato e que não permite muitos ajustes, mas que possibilita transmitir muitos sentimentos”. Sem amarras, Pinheiro também utiliza, em outros trabalhos, técnica mista (Aquacrílicas) sobre papéis, tela, e suportes diversos, brincando até com colagens.

Olinda – O artista Luciano Pinheiro nasceu no Recife, em 1946, mas escolheu viver em Olinda desde meados dos anos 1960, onde integrou a Cooperativa de Artes Plásticas Oficina 154, em 1966, a Oficina Guaianases de Gravura, nos anos 1970 e 1980 e participou da Brigada Portinari, um dos importantes movimentos artístico-político pernambucanos, nos idos de 1982. Morou em Paris, onde trabalhou no Atelier des Orteaus até 1987.

No Brasil e ao redor do mundo, registrou dezenas de exposições coletivas individuais, com destaque para Portugal, Nova Iorque, Argentina e Paris. Premiado em vários salões de arte, fez sua última exposição em 2012 – “Pinturas, Aquarelas e Gravuras de Luciano” – em seu ateliê em Olinda.

A Arte Plural – Comprometida em levar cultura ao público, a Arte Plural Galeria é um espaço múltiplo. Instalada no histórico bairro do Recife Antigo desde 2005, já realizou mais de 80 exposições e é reconhecida por incentivar no cenário cultural Pernambuco, a arte em todas as suas formas.

SERVIÇO:

Exposição “Frágil”, de Luciano Pinheiro, com curadoria de Raul Córdula

Vernissage dia 7 de agosto, às 19h

Aberto ao público de 8 de agosto a 29 de setembro| Entrada franca.

Local: Arte Plural Galeria – Rua da Moeda, 140, Bairro do Recife – Recife/ PE

Horário: de terça a sexta, das 13h às 19h; aos sábados, das 16h às 20h.

Informações: (81) 3424.4431

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[RECIFE/PE] Livro revela artista em retrospecto

Literatura agosto 04, 2018

Por Carolina Botelho / Assessoria de imprensa - Cepe

Ypiranga, publicado pela Cepe Editora e organizado por Lêda Régis, traz diversos textos curatoriais e vasto acervo fotográfico para traçar uma retrospectiva inédita sobre a obra do artista visual pernambucano Ypiranga Filho. O lançamento do livro, que acontece dia 9 de agosto, no Museu do Estado, às 19h, também contará com exposição de mais de 100 obras do artista

Pelas mãos do artista pernambucano Ypiranga Filho, 82 anos, a dureza do ferro se fez flexível, ressignificando o material. O trabalho com o metal foi pioneiro em Pernambuco nos anos 1960 e 1970, auge do modernismo e da predominância do figurativismo tropicalista no Estado. Daí se percebe a relevância de Ypiranga, que nadou contra a corrente vigente, apostando no experimentalismo característico da arte contemporânea. Subverteu as linguagens tradicionais da escultura, gravura, desenho e pintura ao criar com a fotografia, o filme, a arte xérox e a arte postal. Sua obra é considerada patrimônio fundamental da arte de Pernambuco e do Brasil.

Todas as faces do prolífico Ypiranga podem ser lidas e vistas no livro Ypiranga Filho, organizado por Lêda Régis e publicado pela Cepe Editora. O lançamento ocorre dia 9 de agosto, às 19h, no Museu do Estado, e conta ainda com exposição de mais de cem obras do artista, sob curadoria de Joana D’Arc Lima e Raul Córdula. Os dois assinam textos curatoriais presentes no livro de 292 páginas, ao lado de outros grandes nomes como Marcus Lontra, Adão Pinheiro e José Cláudio.

Para o presidente da Cepe, Ricardo Leitão, que assina a apresentação do livro, os textos curatoriais “formam uma base teórica e antecedem a retrospectiva inédita da obra de Ypiranga Filho, que a Companhia Editora de Pernambuco (Cepe) tem a honra de agora publicar”, escreve Leitão.

O livro ainda conta com cronologia biográfica, e elenca todas as exposições do artista, pouco conhecido nacionalmente, apesar da relevância de seu trabalho. “Ypiranga se formou na Escola de Belas Artes, em 1969, criando uma escultura feita com cabos de vassoura como se fossem móbiles. Um marco”, pontua a curadora.

No prefácio de Raul Córdula revela-se o início da relação de Ypiranga com os artistas que trabalhavam com máquinas das fábricas, na Alemanha, onde morou na década de 1960. “Assim sua obra pendeu para a expressão que emana das formas e volumes contidos nas sobras da indústria e na manipulação daqueles materiais”, escreve o artista e crítico de arte.

O também crítico e curador carioca Marcus Lontra ressalta a preocupação ética das esculturas de Ypiranga, que constrói e transforma paisagens sem deixar de se integrar à natureza. “Ypiranga reforça, com toques sutis de melancolia, a ideia de que o mundo sem ganância e sem exploração pode ser um terreno fértil para aflorar a criatividade e o talento humano”, define Lontra, para quem o estilo do artista dialoga com o cubismo, surrealismo, e, entre os brasileiros, com as obras de Maria Martins, de Frans Krajcberg, Mário Cravo Neto e Boaventura da Silva Filho, o Louco.

Entre os trabalhos marcantes da carreira de Ypiranga, o também artista Adão Pinheiro recorda O Cangaceiro. “Eram ferros e jantes, com uma solda elétrica aparente, brutal”, descreve.

Integrante de vários grupos artísticos importantes dos anos 1960 e 1970, fez parte da Cooperativa de Artes e Ofício da Ribeira, em 1964, com grande papel político e social naquele período de repressão. Socialista declarado, sempre defendeu a coautoria do artista e do artesão. “Um trabalhador das artes consciente de seu papel social”, escreve Joana.

EXPOSIÇÃO

Na mostra expositiva, espelho tridimensional do livro, estarão presentes 11 esculturas, 22 desenhos, 14 pinturas e 53 gravuras, além das obras chamadas por Joana de Transbordamentos, que estarão impressas em um painel. Buscando transmitir uma ideia de extrapolação de fronteiras definidas que escapam às definições normativas, a curadora trata como transbordantes os fazeres artísticos que relacionaram arte e vida pública, “como no happening intitulado Brigada de Artilharia Leve, proposto pelo artista Daniel Santiago, 1987, na Brigada Portinari, 1982, Evoé Nelson Ferreira, Olinda Arte em Toda Parte (2001-2007), participação na organização da I Mostra de Art-Door do Recife (1983-1986), entre outros projetos coletivos e colaborativos durante os anos 1990 até 2016”, explica.

SERVIÇO

Lançamento do livro Ypiranga Filho (Cepe Editora) e exposição de obras do artista

Quando: 9 de agosto, às 19h

Onde: Museu do Estado (Avenida Rui Barbosa, 960, Graças)

Preço: R$ 90 (livro impresso) / R$ 25 (E-book)

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