Às vésperas de completar 10 anos de (r)existência artística e cultural, a Maumau investe em formatos que vêm formulando desde suas primeiras exposições, festas, oficinas e demais eventos. Um das “táticas” cultivadas é a de agregar eventos de diferentes naturezas, mas que por isso mesmo são um convite a convivência  entre as linguagens. A tão promulgada intersecção das artes é hoje um artifício de sobrevivência para o espaço, visto que acaba agregando diversos e mais espectadores para seus eventos.

Nesta quinta-feira a Maumau abre os portões vermelhos para o lançamento em Pernambuco do livro do autor de Ribeirão Preto, Perci Guzzo e traz mais uma ação performática do artista, atualmente in residência no ateliê/galeria, Caetano Costa.

Caetano Costa, que está com exposição desde o dia 19 de julho na Maumau, tem concebido diversas ações interativas no espaço, “Franqueza” é a primeira mostra individual do artista. Os trabalhos de modo geral, trazem uma proposta "insurgente `as conjunturas históricas que ainda são determinantes na contemporaneidade. Não há isenção de si nas situações criadas por Caetano, todas refletem um compromisso em inutilizar as lógicas opressoras.", como nos fala a jovem curadora Ariana Nuala.

Uma dessas ações foi um prato cozinhado pelo artista, totalmente composto pela xepa(sobra) da Ceasa, articulando  e refletindo sobre reaproveitamento de alimentos com táticas e sobrevivência de um artista periférico. Nesta quinta, dia 02, a “Ação Nº 5- Quebrando Signos, Exercendo Poder”, terá um primeiro momento as 11h na Praça do Diário, onde o artista performará e contará com a interatividade dos transeuntes. A ação será filmada e levada `a galeria as 19h, numa sessão de montagem ao vivo com os artistas convidados Iagor Peres e Marcos Haas.

Nossa outra atração é  lançamento oficial com bate-papo com o autor do livro "Prefiro onde o verde prevalece", de PERCI GUZZO (antes ocorreu na 18ª Feira Nacional do Livro de Ribeirão Preto em maio. E, em segundo momento, também no Dia Mundial do Meio Ambiente.

O livro é reunião de cinquenta artigos publicados na imprensa de Ribeirão Preto (SP) pelo ecólogo Perci Guzzo e traça um panorama acerca da questão ambiental brasileira tendo como escalas principais o município e a cidade. Além de demonstrar causas e consequências de conflitos socioambientais, o autor aponta propostas e firma a convicção ao lado dos interesses coletivos. Se é fato que há um colapso ambiental em curso, Perci acredita que somente a internalização urgente, sincera e competente da Ecologia nas agendas política e econômica dos governos, empresas e da sociedade civil poderá evitar inimagináveis sofrimentos ou mesmo o desaparecimento da civilização.

Seu texto vai sendo urdido com informações das ciências naturais, linguagem técnica da profissão, reminiscências afetivas e intervenções de poesia, alcançando uma perspectiva ora jornalística, ora literária.

SOBRE O ARTISTA

Caetano Costa (1992), vive e trabalha em Recife. Pensa e produz seus trabalhos via epistemologia do deboche. Um deslaçar na lógica capitalista da produção de arte, trazendo como motim a sobra e o resto, transgredindo o lixo e potencializando a materialidade em seu processo. A reciclagem e a gambiarra como necessidade e sobrevivência, distante do discurso alienado do - politicamente correto - atrelado ao marketing social da classe média. Licenciando em Artes Visuais pela Universidade Federal de Pernambuco (UFPE) 2015. Idealizador da Mostra À Beira e da Coletiva Infecciosxs, participa este ano como curador do III Palco Preto. Seus trabalhos estiveram em algumas exposições coletivas, incluindo a Mostra One Week em Cape Town (África do Sul) na Association For Visual Arts (AVA) Gallery.  

SOBRE O AUTOR

 PERCI GUZZO é natural de Birigui, SP. Possui graduação em Ecologia e mestrado em Geociências e Meio Ambiente — ambos cursados na UNESP — Universidade Estadual Paulista, Campus de Rio Claro. Como técnico de nível superior da Secretaria Municipal do Meio Ambiente, integra equipe nas áreas de licenciamento ambiental e arborização urbana. Colaborador do Jornal Tribuna Ribeirão onde publica regularmente artigos sobre a temática socioambiental. Em 2016, lançou seu primeiro livro de poesia, Mais Céu. Reside e trabalha em Ribeirão Preto, SP.

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SERVIÇO

LANÇAMENTO "PREFIRO ONDE O VERDE PREVALECE" de Perci Guzzo

Bate-papo e autográfos as 19h

PERFORMANCE DE CAETANO COSTA/EXPOSIÇÃO FRANQUEZA

20h30

na Galeria Maumau

Rua NIcarágua, 173- Espinheiro/Recife

ENTRADA FRANCA

‘Precisão e Acaso’ tem curadoria de Felipe Scovino e abre na quinta (19/7) no Museu Nacional

 

O pernambucano José Patrício traz a Brasília sua nova exposição, Precisão e Acaso. Com curadoria de Felipe Scovino, a mostra reúne um conjunto de cerca de 40 obras produzidas nos últimos sete anos, além de trabalhos do início de sua carreira nunca antes exibidos. A inauguração acontece na quinta (19/7), a partir das 19h, e todos são bem-vindos.

 

Com uma produção marcada pelo lúdico, Patrício utiliza materiais diversos, desde botões, peças de quebra-cabeças e dados, passando por alfinetes, fios de eletricidade e de telefonia. A partir de componentes frequentemente fadados a desaparecer, alinhava ressignificados. “Trata-se da apropriação de elementos modulares encontrados na vida cotidiana. Interessam-me na medida em que contribuem para compor as obras a partir da acumulação, deslocamento das funções originais e inserção no contexto da arte”, diz o artista.

 

Para Felipe Scovino, Precisão e Acaso pode ser compreendida como uma espécie de antologia. “A mostra traz  ao público as fases mais recentes da produção do artista; o seu interesse por novos materiais; suas pesquisas cromáticas e cinéticas. Estão entre as características centrais da obra a ampliação do termo construtivo, o caráter lúdico e participativo e a ideia de coleção ou arquivo de materiais cada vez mais difíceis de serem encontrado”, explica o curador.

 

Os conceitos de diferença e repetição conduzem os trabalhos realizados nos últimos anos, nos quais Patrício cria estruturas fixas que se tornam passíveis de variação formal a partir dos elementos que as compõem e das inúmeras possibilidades de configuração. Para criá-las, o artista partiu de regras e métodos adotados como precisão a fim de atingir um resultado final desconhecido. Precisão e Acaso resume o caminho entre esses dois polos aparentemente antagônicos. “O trabalho se faz pela qualidade em ser dinâmico, veloz e mutante. A obra é, portanto, um acontecimento em que estamos constantemente envolvidos por escolhas, caminhos, formas e cores que induzem movimentos, traços, rumos e territórios”, diz Scovino.

 

O ARTISTA

 

José Patrício nasceu no Recife, em 1960. Estudou ciências sociais na Universidade Federal de Pernambuco e é Mestre em Artes Visuais pela mesma instituição. Já expôs em países como Alemanha, França, Estados Unidos e Cuba, entre outros. Seus trabalhos integram coleções de instituições como Fondation Cartier pour L’Art Contemporain (Paris), Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Recife), Museu de Arte de Brasília, Coleção Marcantonio Vilaça, Museu de Arte Moderna (Rio de Janeiro), Pinacoteca do Estado de São Paulo (São Paulo) e Washington Convention Center (EUA).

 

SERVIÇO

Precisão e Acaso  - exposição de José Patrício

Inauguração: 19/7/18 (quinta-feira), às 19h

Visitação (entrada franca): até 26 de agosto (terça a domingo, de 9h às 18h30)

Classificação etária: livre

Onde: Museu Nacional do Conjunto Cultural da República/ Galeria Acervo

(Setor Cultural Sul, Lote 2)

Informações: (061) 3325 5220 e 3325 6410 / museunacional@gmail.com

A exposição “A arte é um manifesto – 30 anos de Devotos”, do multiartista Neilton, foi prorrogada até o dia 26 de agosto de 2018, no Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam). A visitação da mostra seria encerrada neste domingo (15). Com mais de 1.700 visitantes desde a sua abertura, no último dia 09 de maio, a exposição apresenta um passeio pela história da Devotos, uma das bandas mais importantes e influentes de Pernambuco, com a exibição de mais de 60 peças. A visitação é aberta ao público e a entrada é gratuita.

 

Na exposição “A arte é um manifesto – 30 anos de Devotos”, o público pode conferir desde os quadros criados especificamente por Neilton, que também é curador da mostra, como base para os projetos gráficos dos seis discos de estúdio, um ao vivo e dois vinis do grupo, além de raridades como backdrops, pôsteres, ingressos e capas de fitas demo. Tudo fruto de um trabalho desenvolvido de forma independente desde a década de 1980 até hoje. O texto de apresentação da mostra é assinado pela historiadora Heloísa Buarque de Hollanda.

 

A exposição “A arte é um manifesto – 30 anos de Devotos” é uma realização de Neilton e do Grão Coletivo (Auroras, Criativo Soluções, Feed Comunicação e Grão – Comunicação e Cultura). A mostra conta com incentivo do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura PE), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria de Cultura de Pernambuco e Governo de Pernambuco.

 

Formada por Cannibal (baixo e vocal), Celo Brown (bateria) e pelo próprio Neilton (guitarra), a Devotos é uma banda que está na estrada desde 28 de fevereiro de 1988. Apesar de não ter integrado a primeira formação, Neilton assumiu um papel fundamental na imagem e sonoridade da banda. Em 1989, ao entrar para o grupo formado no Alto José do Pinho, no Recife, o então adolescente de 16 anos acumulou as funções de guitarrista, de artista visual e de designer, criando uma logo, desenvolvendo os cartazes dos shows e fazendo a capa da primeira fita K7 demo do grupo. Tudo bem de acordo com a filosofia do punk, o chamado “Do It Yourself”.

 

E foi no esquema “faça você mesmo” que Neilton aprendeu tudo o que sabe. Desde criança, ele já desenhava. Na adolescência, passou a pintar camisetas para vender, como forma de conseguir algum dinheiro para seguir fazendo música. Cada camisa era exclusiva, peça única. Depois passou para as telas e não parou mais. De lá para cá, só da própria Devotos, o artista criou seis capas de discos. Para isso, ele primeiro desenha ou pinta vários quadros para depois escolher o que vai entrar no projeto gráfico, o que vai ser capa, o que vai para o encarte, o que vai ser pôster, etc.

 

Assim, a cada novo CD, EP ou vinil, Neilton foi se firmando cada vez mais como artista visual. “Em 1996, a Devotos conseguiu um contrato com a gravadora BMG. Então foi o momento de estrear a minha primeira capa de um CD. Fiz mais de 20 aquarelas para alguma ser escolhida para a capa. Foi aí que vi que meus desenhos e pinturas valiam alguma coisa. Alguém da direção artística da gravadora se interessou em comprar uma dessas aquarelas e terminei com boa parte delas vendidas! Depois dessa experiência, tive mais segurança para me aventurar no mundo das artes plásticas pra valer”, relembra.

 

Na exposição “A arte é um manifesto – 30 anos de Devotos”, Neilton ocupa completamente dois andares do Mamam, um dos mais conceituados museus de Pernambuco. A mostra funciona como um panorama de duas de suas carreiras, a de artista visual e de músico. Tudo ao mesmo tempo. “Atualmente eu toco com a Devotos e com o poeta e músico Lirinha. Pinto, desenho, faço projetos gráficos e ilustrações para algumas capas de CD e vinil para vários artistas. Tenho um trabalho com projetos de caixas acústicas e amplificadores valvulados para instrumentos musicais elétricos, a Altovolts”, conta.

 

A exposição está distribuída por quatro salas em dois andares do Mamam. Na primeira sala, o público encontra três aquarelas, que serviram de base para o projeto gráfico do primeiro disco da banda, o “Agora tá valendo” (1997); seis telas em tinta acrílica resultantes do trabalho desenvolvido para o CD também intitulado “Devotos” (2000); e mais quatro aquarelas, um quadro bico de pena e um carvão sobre papel, que integraram o projeto gráfico do disco “Hora da Batalha” (2003).

 

Ainda na primeira sala, estão expostos outros diversos itens, com destaque para uma réplica de backdrop, que era usado nos palcos por onde a banda fazia shows e diversas peças de memorabilia, o corpo da primeira guitarra comprada por Neilton, bem como o primeiro instrumento que ele mesmo montou, o primeiro baixo de Cannibal e até mesmo a capa do que poderia ter sido o primeiro compacto em vinil do grupo.

 

Na segunda sala do primeiro andar, o público é convidado a fazer uma imersão no mundo dos shows da Devotos através de uma intervenção idealizada e realizada nos palcos durante os shows da turnê de 25 anos. Em três backdrops pintados por Neilton, são projetados três vídeo mapping do artista multimídia Gabriel Furtado, membro fundador do coletivo Media Sana, usando algumas obras pelo próprio guitarrista como conteúdo. Tudo isso ao som do grupo. Entre um andar e outro do Mamam, o artista aproveita para exibir mais dois backdrops resultantes de mais uma de suas telas.

 

Ao chegar ao segundo andar, o público encontra quatro quadros com desenhos em bico de pena que foram incluídos no design do disco “Flores com Espinhos para o Rei” (2006); um díptico em tinta acrílica realizado especialmente para o CD “Póstumos” (2012); dois trabalhos em bico de pena integrantes do projeto gráfico do vinil “Victoria” (2010), que é o primeiro vinil da Devotos, lançado na França; um quadro em tinta acrílica em que o artista retrata a vizinhança do Alto José do Pinho; e mais duas acrílicas inéditas.

 

Ainda no segundo andar do Mamam, Neilton selecionou vários clipes da Devotos para exibição, além do documentário “Punk Rock Hardcore” (1995), de roteiro e direção de Adelina Pontual, Cláudio Assis e Marcelo Gomes. Para completar, a exposição também apresenta fitas demo, CDs, vinis, camisetas e vários cartazes de diversas fases da banda, desde os anos 1980, que foram criados pelo artista para divulgar os shows da banda, além de outros pôsteres de apresentações da banda por todo o mundo.

 

Sobre Neilton – Nascido no Recife, em 1971, Neilton é músico, artista visual, designer gráfico e desenvolvedor eletrônico de amplificadores para instrumentos musicais. Formado em artes gráficas na Escola Técnica Estadual Professor Agamenon Magalhães (Etepam), é o responsável pelas capas dos vinis e CDs da banda de punk rock Devotos desde 1997, banda em que é guitarrista, onde, junto a seus companheiros, já realizou várias turnês pelo Brasil e Europa. Entre as publicações importantes que já participou, o artista destaca o convite para ser tema da matéria principal e ilustrador da capa da revista Continente (número 190).

 

Como artista visual e designer, Neilton também ilustrou diversas capas de discos, sites e DVDs de bandas como Cordel do Fogo Encantado, Orquestra Popular da Bomba do Hemetério, Cascabulho, Academia da Berlinda, The Baggios, Fernandes, Mamylove (cantora africana radicada na França), entre outros. O multiartista ainda é um dos fundadores do Grupo de Pesquisa de Tecnologias Mortas, o Altovolts. Desde 2006, o grupo estuda/pesquisa e desenvolve linhas de amplificadores para instrumentos musicais atendendo músicos de todo o Brasil.

 

Serviço:

Exposição: “A arte é um manifesto – 30 anos de Devotos”

Artista: Neilton

Visitação: prorrogada até 26 de agosto de 2018 (domingo)

Dias e horários de funcionamento: de terça a sexta-feira, das 12h às 18h. Sábados e domingos, das 13h às 17h

Local: Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (Mamam)

Endereço: Rua da Aurora, 265, Bairro da Boa Vista – Recife – PE

Incentivo: Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura PE), Fundação do Patrimônio Histórico e Artístico de Pernambuco (Fundarpe), Secretaria de Cultura de Pernambuco e Governo de Pernambuco

Realização: Neilton e Grão Coletivo (Auroras, Criativo Soluções, Feed Comunicação e Grão – Comunicação e Cultura)

 

Ministrada por Marluce Vasconcelos, a oficina propõe a realização de um caderno de artista, por meio de duas técnicas de encadernação.  Com esse propósito será necessário discutirmos a origem e conceitos de Livro de Artista e de Encadernação, além de apresentarmos, por meio de imagens, algumas obras de artistas que se debruçaram sobre essa forma de técnica e de expressão artística.

Inscrições: educmamam@gmail.com

Para informações:

Ementa_Criando um caderno de Artista

Por Márcia Guenes / Diálogo Comunicação

Bruno Alheiros conversa com o público na quarta-feira, às 19h.

O artista plástico pernambucano Bruno Alheiros está na quinta edição do Projeto Anexo, na Arte Plural Galeria, com seus trabalhos que exploram azuis, sobreposições e diversidade de pontos de vista do universo. Nesta quarta-feira (11), às 19h, ele participa de um bate-papo com o público sobre seu processo criativo.

O debate será medido por Steve Coimbra e Pedro Melo, da Phantom 5. A APG fica no bairro do Recife e o acesso é gratuito, limitado ao espaço do local. A mostra segue até 27 de julho, com 13 trabalhos em tela que se conectam formando dois painéis gigantes, além de outros trabalhos individuais e uma série em nanquim. .

Anexo -  O projeto Anexo foi lançado pela APG no final de 2017, com exposição de Dani Acioli. Este ano, já recebeu o Coletivo Vacilante, Rinaldo e David Alfonso (Cubano). A proposta é apresentar os artistas do acervo da Galeria, em mostras mais compactas, no espaço do primeiro andar da Arte Plural, em paralelo com exposições principais que ficam nos salões do térreo da APG.

SERVIÇO:

Bate Papo Bruno Alheiros

Quarta-feira, 11 de julho, às 19h | Entrada franca.

Local: Arte Plural Galeria – Rua da Moeda, 140, Bairro do Recife - Recife – PE

Informações: (81) 3424.4431

Pela primeira vez a Cepe Editora terá estande na maior feira de artesanato da América Latina, onde exibirá peças produzidas com resíduos de sua indústria gráfica

Transformar resíduos sólidos em algo produtivo é o grande desafio do mundo contemporâneo. A indústria gráfica, por exemplo, gera uma quantidade considerável de papel triturado resultante da máquina encadernadora. Na Cepe, esse suposto ‘lixo’ virou obra de arte graças à adição de cola e de muita criatividade para modelar esculturas e painéis.  

Assim nasceu a Galeria Reciclada Cepe, que agora expõe os trabalhos resultantes da iniciativa pioneira da gráfica pernambucana no Brasil na 19ª edição da Feira Nacional de Negócios do Artesanato (Fenearte), de 4 a 15 de julho, no Centro de Convenções. Trata-se da primeira participação da Cepe no evento, onde terá um espaço de 37 metros quadrados, ocupados por cerca de 16 peças.

O criador do acervo é o superintendente de produção gráfica, Júlio Gonçalves, que começou a colocar a mão na massa, literalmente, em março do ano passado. “A partir do momento em que tomei contato com o resíduo da máquina encadernadora, comecei a fazer testes com ele para ver no que poderia dar”, conta Júlio, artista autodidata autor de esculturas, painéis e peças utilitárias (bandejas, fruteiras) com inspiração pássaros, peixes, flores e figuras totêmicas. No repertório dos suportes para criação também entram o papelão das embalagens, madeirites, rolos de fita durex e até vasilhames de detergente.

Para executar as obras, feitas no ateliê-laboratório dentro da Cepe, Júlio conta  com a ajuda do auxiliar de acabamento gráfico Sílvio Capistrano, e Lígia Régis, da equipe do Diário Oficial.

O próximo passo é transmitir o conhecimento a comunidades e criar uma fonte de renda a partir dos resíduos. Ao ver o resultado, quem sabe outras indústrias não se animam a fazer o mesmo?

Arman Saribekyan é ator do Théâtre du Soleil (França) há nove anos. Nascido na Armênia, deu seus primeiros passos em cena na pura tradição do teatro russo, onde os pilares do ensino e da prática teatrais eram e continuam sendo Stanislavski, Meyerhold, Vakhtangov, todos, mestres do teatro mundial.

 

Partindo do princípio de que o ‘Teatro é a Arte do Encontro’, o workshop pretende articular duas bases da formação do facilitador, por um lado o Sistema de Stanilasvsky e por outro, a metodologia de trabalho de sua própria casa, o Théâtre du Soleil. No primeiro, serão trabalhados alguns dos aspectos do referido sistema, em especial a Atuação em conjunto e o Método das ações físicas. No que toca ao Soleil, Arman irá exercitar com os participantes, técnicas de atuação e de improvisação do referido grupo. O intuito é trabalhar o jogo do ator, seu corpo em cena, suas ações e sua fisicalidade, estimulando a consciência corporal e espacial, a presença e, sobretudo a relação com o outro, a exemplo do "concoctage" um exercício onde o grupo deve encontrar a motivação interna de situações que permitirá o bom andamento da improvisação.

 

Em tempos de resistência, onde o teatro – e tudo mais ao redor -  se estreita e atores « optam » por monólogos no intuito de resistir com sua arte, Arman propõe esta vivência de atuação em coletividade, onde os participantes possam criar, improvisar e sobre tudo, contar histórias, juntos, no palco. O workshop é uma realização independente da Cia Maravilhas, em parceria com o Sobrado 423 e destina-se a atores, estudantes e interessados em geral. É aconselhável roupas leves. Ao final da formação os participantes receberão certificados.

 

Arman Saribekyan (Théâtre du Soleil) – Ingressou como ator no Théâtre du Soleil em 2009 e desde então participa das várias montagens do grupo e suas turnês internacionais. Formou-se no Atelier-studio do Teatro Nacional da Juventude (TNJ) de Zaporojié, na Ucrânia e mais tarde na Escola Internacional de Teatro Béatrice Brout em Paris. Trabalhou com diretores como Vitaly Denissenko, Dmittro Lazorko e Guenady Fortous. Saribekyan é um pesquisdor do teatro físico e investiga as múltiplas possibilidades expressivas dos atores em seu maior território,  o corpo. Nessa perspectiva vem atualizando sua formação de ator nas mais variadas abordagens étnicas : Workshop de Kyogen, dirigido por Tadashi Ogasawara (Japon) ; Treinamento com Mickael Coridge, do Royal Shakespeare Company (Reino Unido) ; Workshop Terrukhuthu, com Purisai Sambandam (Inde du Sud); Vivência de Clown, com  Hélène Cinque  (Paris) ; Treinamento Kathakhali , na Escola Kalamandalam (Inde du Sud),Workshop com Eugenio Barba, do Odin Teatret (Danemark) . Em julho 2018, Saribekyan estará em São Paulo com a oficina Tchékov de carne e osso (Centro Oswald de Andrade) e em Recife  com o workshop TEATRO – uma caminhada coletiva (MUAFRO).

 

SERVIÇO

Local: Museu de Artes Afro-Brasil Rolando Toro | MUAFRO

Rua Mariz e Barros, nº 328, Bairro do Recife
Datas: 24, 25 e 26/julho

Horário: 09h às 12 | 13h às 17h

Carga horária total: 21horas
Investimento: R$ 240,00 (2 parcelas)

Inscrições: @CiaMaravilhas (FunPage)