E assim, terminamos mais um ano divulgando notícias de promoção a arte e cultura.

O Mais Por Arte foi uma ideia que nasceu em 2013, e em quatro anos conquistamos fãs, amigos e parceiros. Quero agradecer a cada pessoa que acompanha e colabora com o blog.

 

O acervo possui cerca de 165 títeres raros. Boa parte deles de Magna Modesto, em memória, umas das maiores pesquisadoras brasileiras sobre o tema. Mas também estarão expostas verdadeiras relíquias cedidas por mestres mamulengueiros. “O boneco popular do brasileiro tem o mesmo DNA cultural das nordestinas e nordestinas desse país. É o fio misterioso na marionete é o cordão umbilical invisível e poderoso. Amarrado a nó cego pelas mãos marcadas do mestre mamulengueiro”, destaca a idealizadora do SESI Bonecos do Mundo e co-curadora da exposição Mamulengo: Patrimônio Imaterial Brasileiro.

 

O Teatro de Bonecos Popular traçou um olhar mais assertivo para os desafios do futuro e resgate da história. Fantoche de Petersburgo ou mamulengo de Pernambuco, a experiência deste patrimônio é radical. Desde 2004, personagens e seus mestres encantam o Sesi Bonecos acompanhados por espetáculos teatrais de 19 países. “É um legítimo intercâmbio intercontinental de linguagem. Enriquecido de música, dança, fotografia, artesania, audiovisual, artes plásticas e literatura. Ocupação dos espaços públicos pelo público através da arte”, explica Lina.  

 

Os visitantes poderão, ainda, acessar o aplicativo CO QUIZ, durante a exposição.  Uma forma lúdica e interativa de descobrir qual mamulengo seriam.

 

SERVIÇO:

Exposição Mamulengo

Praça do Arsenal, s/n – Recife

Período: 19 /12 à 19/01/2018

Entrada gratuita.

 

A #ProaCultural vai realizar o encontro "Tempo e Espaço na Arte da Performance", com apoio do Sexto Andar! O momento será composto por diálogos com James Westcott, assistente e biógrafo de Marina Abramovic, e Gentil Porto Filho, artista e professor da UFPE, pós-graduado em artes visuais pelo Royal College of Art.

A ação é parte do programa #ProaDesbrava, que visa multiplicar nossas experiências com atividades de imersão em diversos segmentos culturais e linguagens artísticas.

Debate "Onde estao OS negros na Arte?"

Como PARTE das Atividades ligadas Ao mes da Consciência Negra, uma revista Continente Realiza na Próxima quinta, dia 23 de novembro de 2017, às 19h, no Auditório do Mamam, um debate com Ana Lira , Bia Rodrigues e Josè Cleiton Carbonel , artistas da Produção Visual negra contemporânea em Pernambuco. O tema do debate E TAMBÉM O Que mobilizou uma reportagem especial de capa Deste Mês: Onde estao OS negros na arte? Falemos de Brasil, de Conquistas, de Luta antirracismo e, Sobretudo, da Potência expressiva Desses artistas.

A PT Mediação do Gestor cultural e artista Carlito Pessoa .

O >>> E Acesso grátis <<<

Sobre Participantes Os Artistas:

ANA LIRA
(1977 | Caruaru - Pernambuco - Brasil)
Fotógrafa e artista visual Que vive e trabalha em Recife, Brasil. Asexperiências em Que Procura Estar Presente discutem viver Como hum Político e de Ações Coletivas Como Processos de Mediação. Relações de Poder e implicações NAS Dinâmicas de Comunicação estao Entre SEUS Interesses não Desenvolvimento de Projetos, that articulam Narrativas visuais, material de Imprensa, mídias impressas, Publicações Independentes. E Especialista em Teoria e Crítica de Cultura.

BIA Rodrigues (BIARRITZZZ)
TEM 23 ano. Se entendeu Como artista Lá nºs 18. Começou com videopoesia, DEPOIS se descobriu nenhuma mundo da web arte e Hoje Mistura tudo ISSO COM como Imagens em Movimento Experimentais (vídeos, GIFs e Páginas na Web). Gosta de Falar dessas e nessas Linguagens, das Novas Mídias, Tecnologias Novas, Formatos Novos, Meios, historias. Tranzcinemas.

CARBONEL
Artista de rua Preto - grafiteiro, colore muros, casas inteiras e Objetos variados com uma Mistura de núcleos Quentes e Imagens estupidamente alegres. SEUS Grafites Freestyle São conhecidos nacionalmente. 2009 - Caravana de Comunicação e Juventude rumo FSM - Fórum Social Mundial - Belém (PA), Festival Recifusion Art - Recife, 2010 - Pavão e Pavãozinho - Museu da Favela - RJ, Uff - Universidade Federal Fluminense - Encontro Juventude Campesina. Internacional Participou em 2011 fazer Europalia Brasil | International Arts Festival - Bélgica, em 2012 organizou e Posto de Rua na Rua Brasil, Onde Passou POR VARIAS Cidade Como Heliópolis - SP, Favela Bangu, Favela sapo, Favela Caranguejo, Paraty, Trindade - Rio de Janeiro, Fortaleza - CE e Festi Valle Porto Alegre. 2013 integrou o Festival Kapow Edição Inverno - Bélgica. SEUS Trabalhos passaram TAMBÉM POR Amsterdam, Rotterdam, Dee haag - Holanda, Brenam - Alemanha, Bolonha - Itália, Ostende e Doel - Bélgica.

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Ligações Relacionados:

Vídeo:
https://www.youtube.com/watch?v=M92jfpPb9hg&t=55s

Reportagem de capa da revista:
http://revistacontinente.com.br/secoes/reportagem/negras-linguagens

A Tramas Arte Contemporânea apresenta ‘Abismo’, nova exposição individual do carioca José Tannuri. O artista volta à galeria, após quatro anos de sua última individual no local (em ‘Urbânico’, 2013), com trabalhos realizados em cores chapadas sobre páginas de jornal e investiga a borda que contorna os abismos, aqueles que construímos. 

A série, realizada entre 2016 e 2017 no seu ateliê em Santa Teresa, apresenta trampolins e plataformas projetadas sobre o vazio, além de outras arquiteturas ambivalentes em pinturas sobre jornal, material que Tannuri domina já que é especialista em papel reciclado.  

“Ao menos desde 2003, quando realizou a instalação ‘Muros’, no Centro Cultural Sérgio Porto, o artista aponta criticamente a dominação e o homogêneo. Tannuri manipula o jornal literal e, simbolicamente, suas páginas são como território de países, limites de suas fronteiras físicas, culturais, sociais e econômicas. Se em trabalhos anteriores, como ‘Vazios’ (2005) no Paço Imperial, a arquitetura é transfigurada por volumes monumentais de papelão, aqui os pequenos e médios formatos condensam a imensidão. Espaços aparentemente vazios, pois não há a presença direta do corpo, sinalizam a solidão dos que vivem entre muitos. Na série Abismo, o azul intenso e profundo (patenteado pelo artista francês Yves Klein, que  realizou Salto no Vazio, em 1960), ora é fosso ora dissimulada correnteza que abre margens vizinhas às próprias bordas do papel. Cada horizonte é desalinhado por seu próprio abismo", escreve Luiza Interlenghi, curadora da exposição.

Sobre o artista:

Nascido no Rio de Janeiro, José Tannuri fez sua primeira exposição em 1998. Participou de mostras internacionais como a 10a Bienal de Havana e uma individual na Frederico Seve Gallery, em Nova York. Atualmente trabalha com projetos instalativos, performance, fotografia, pintura e desenho sobre jornal. Em seu eixo temático, objetos como arquitetura, cidade, construção de paisagens, abismos e passagens são relevados em seu processo.

Sobre a Tramas Arte Contemporânea:

Desde a sua fundação, em 2009, no bairro de Copacabana (RJ), a Tramas Arte Contemporânea vem atuando na difusão de artistas contemporâneos buscando a valorização de suas diversidades estéticas e conceituais. A galeria tem como objetivo propiciar o diálogo entre artistas e público, acreditando na intensa parceria construída ao longo dos últimos anos entre os mesmos, promovendo assim um espaço de discussão e reflexão da arte contemporânea brasileira. Sua programação norteia-se na pluralidade artística, apontando e incentivando a criatividade e aprofundamento conceitual no que tange as produções artísticas de seus artistas representados. Artistas representados: Evandro Prado, Fernando Ribeiro, Geraldo Melo, Henrique Pontual, José Tannuri, Leonardo Ramadinha, Marcelo Catalano, Osmar Dillon, Renan Cepada, Renato Sant’Ana e Yara Dewachter. 

Serviço: 

Inauguração Exposição ‘Abismo’, de José Tannuri

Terça-feira, dia 21 de novembro de 2017, às 19h.

Encerramento: dia 16 de dezembro de 2017

Curadoria: Luiza Interlenghi

Local:

Tramas Arte Contemporânea

Shopping Cassino Atlântico

Av. Atlântica 4240, Loja 219. Copacabana, Rio de Janeiro

contato@tramasgaleriadearte.com.br | Tel: 55 21 2287-2036

Funcionamento: de segunda à sexta, das 10h às 19h. Sábados, das 12h às 18h. 

Entrada gratuita

Links: 

https://www.instagram.com/tramasartecontemporanea/

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