Por Marcia Guenes / Diálogo Comunicação

Foto: Ana Lira

Um dos mais tradicionais eventos do Ciclo Natalino de Pernambuco, volta a ser realizado este ano. O 27º Encontro de Cavalo Marinho, retoma no pós-pandemia reforçando a importância da cultura popular e da celebração do Natal. Com diversas atrações já confirmadas, acontecerá no domingo (25.12), a partir das 16h, no Espaço Ilumiara; e das 18h na Casa da Rabeca do Brasil, com entrada inteiramente gratuita.

O Encontro de Cavalo Marinho foi criado pelo saudoso Mestre Salustiano, falecido em 2008 e fundador da Casa da Rabeca, que deixou para filhos e netos o legado de preservar a cultura popular no espaço idealizado por ele. Este ano, participam da festa, os grupos de Cavalo Marinho Boi Matuto, de Olinda; Boi Pintado e do Mestre Batista, ambos de Aliança; Estrela Brilhante, Estrela de Ouro e Boi Brasileiro, os três de Condado; e o Família Salustiano.

A iniciativa conta com apoio da Fundarpe, da Secretaria de Cultura do Estado de Pernambuco e da Prefeitura de Olinda.

CAVALO MARINHO - Variação do Bumba-Meu-Boi, o Cavalo Marinho é típico da Zona da Mata nordestina e tem relação próxima com a religiosidade local, atingindo seu ápice na época natalina. Com performances que envolvem música, teatro, coreografias e falas improvisadas, e prestam homenagem aos Reis Magos, que na tradição cristã teriam visitado Jesus logo após o seu nascimento, trazendo presentes para a criança.

CICLO NATALINO – O Encontro do dia 25 de dezembro marca o ciclo de comemorações natalinas da Casa da Rabeca, e é realizado pelo espaço desde 1995, por iniciativa do Mestre Salustiano, uma das mais emblemáticas personalidades da cultura popular do Estado.

SERVIÇO

27º Encontro de Cavalo Marinho

Quando: Domingo, 25 de dezembro de 2022

Onde: Espaço Ilumiara e Casa da Rabeca (Cidade Tabajara – Olinda/PE)

Horário: 16h (Espaço Ilumiara) e 18h(Casa da Rabeca)

Entrada e estacionamento gratuitos

Por Cecília Assis / Mais Por Arte

O filme A Morte Habita à Noite é um lançamento da Sessão Vitrine.

A Sessão Vitrine é um projeto inovador de distribuição coletiva de filmes brasileiros e coproduções latino-americanas em salas de cinema comerciais, realizado pela distribuidora Vitrine Filmes. Estreando filmes a preços reduzidos, o projeto realiza sessões com debates, com o principal objetivo de potencializar a formação de público para o cinema, promovendo a democratização do Cinema Brasileiro.

A Morte Habita à Noite ganhou vários prêmios e esteve presente nos principais festivais de cinemas no Brasil e no mundo.

A Morte Habita à Noite

Drama / Ficção / 2022 / Brasil

Direção: Eduardo Morotó

Classificação Indicativa: 16 anos

Sinopse: Aos cinquenta anos, alcoólatra e desempregado, a tábua de equilíbrio de Raul é sua paixão por Lígia, que nos últimos anos foi sua parceira de uma vida sem regras. Mas a relação entre os dois não é mais a mesma. Durante uma noite conturbada, Raul cruza com Cássia, uma jovem desgarrada e cheia de vida que vai despertar nele um lado antes desconhecido.

Elenco: Roney Villela, Mariana Nunes, Rita Carelli, Endi Vasconcelos, Pedro Gracindo.

Serviço

Cinema da Fundação (Derby)

Local: R. Henrique Dias, 609

Data: 19/12 (segunda-feira)

Horário: 17h40

Ingresso único: R$ 5,00

Cinema da Fundação (Porto)

Local: Cais do Apolo, 222, 16º Andar, Recife

Data: 21/12 (quarta-feira)

Horário do debate: 18h40

Horário da mostra: 19h

Ingressos: Inteira R$ 14,00 e Meia R$ 7,00

Compra online de ingressos, aqui

Fontes: Sessão Vitrine (https://www.vitrinefilmes.com.br/filme/a-morte-habita-a-noite/) ; Cinema da Fundação (https://cinemadafundacao.com.br/2022/05/programacao/)

Por Carolina Botelho / Assessoria de Imprensa – CEPE

Publicação experimental conta com 35 quadrinistas e traz um olhar para a periferia e para as questões identitárias

Provocados a refletir sobre o futuro, quadrinistas, editores e ilustradores exibem suas narrativas experimentais - escritas e gráficas - sobre o que nos espera lá adiante. Muitos deles miram também no espaço periférico e nas questões identitárias, na mais nova publicação do Selo Cepe HQ, Ragu 9. O título será lançado dia 28 de outubro, às 20h, na Casa Balea, no Carmo, em Olinda. Em seguida, no dia 12 de novembro, a HQ será lançada em São Paulo, às 16h, na Ugra Press. Com edição de Christiano Mascaro, João Lin, João Pinheiro, Mitie Taketani, e pelo editor da Cepe, Diogo Guedes, a HQ traz 132 páginas. “Nesses momentos que virão, após a crise no mundo inteiro, a revista olha para frente”, declara o quadrinista e editor João Lin. “Perspectivas de futuro se mostram em várias faces: distopia, projeções que deram errado, outros tempos”, resume o editor da Cepe, Diogo Guedes.

Como o nome já diz, ragu, o prato ensopado, troca o mix de carnes pelo de artistas. A diversidade é característica imutável da publicação e, portanto, cá estão 35 quadrinistas convidados, entre o pessoal “das antigas” e a galera que está começando. “Vemos claramente o ecletismo nas pautas sobre questões identitárias: gênero, racismo e fascismo”, revela João Lin, apontando também a forte presença do diálogo com o universo periférico. “Trata-se de uma periferia de ficção científica, com toda a sua precariedade e riqueza de elementos ao mesmo tempo”, enfatiza Lin.  

A Ragu passou a ser publicada pela Cepe a partir do número oito, lançado durante a pandemia, em 2021. “Do ponto de vista temático, essa nova publicação é uma espécie de continuação da anterior, pois naquela pedimos para que os quadrinistas trabalhassem aquele momento difícil, com isolamento e contexto político de ultra direita”, recorda Lin, pontuando que a revista não perdeu seu caráter independente no jeito de pensar experimental, tanto do ponto de vista do roteiro, quanto do pictórico. E isso, de acordo com os editores, graças à liberdade editorial que a Cepe possibilita.  “Nem toda editora pública tem abertura para a construção de discursos experimentais, muito menos cria um selo de HQ”, avalia Lin.

A revista começou com a edição número zero, há cerca de 20 anos, quando Christiano Mascaro e João Lin iniciaram a publicação com a proposta despretensiosa de apenas escoar a produção, que trazia mais uma característica de fanzine. “A ideia era ser uma revista regional”, lembra Mascaro. Atualmente, o alcance é nacional mas a diversidade continua direcionando o ritmo. Acho que passamos a um patamar mais consolidado com a edição 7, que trouxe muitos nomes internacionais, e era uma espécie de ‘edição Mercosul’”, recorda Mascaro, que assina a edição de arte, ou seja, é responsável por ‘costurar’ as histórias. “Consiste na apropriação de um material muito heterogêneo. O desafio é dar um ritmo à edição”, revela o editor, que vê o refinamento dos autores e da revista a cada novo número. “Por isso minha Ragu preferida é sempre a última”, opina o Christiano Mascaro. 

Serviço:

Lançamentos da HQ Ragu 9 

Olinda

Quando: 28/10

Onde: Casa Balea (R. Treze de Maio, 99, Carmo)

Horário: 20h às 23h

São Paulo

Quando: 12/11

Onde: Ugra Press (R. Augusta, 1371, loja 116, Consolação)

Horário: 16h às 20h

Preço: R$ 80

Por Dulce Reis / Assessora de Imprensa

Multi-instrumentista, cantor e compositor pernambucano radicado no Canadá estreia nas plataformas de streaming nesta sexta-feira (16/09)

Carlos Cardoso / Foto:  Avital Zemer

O pernambucano Carlos Cardozo lança seu primeiro álbum solo nesta sexta-feira (16/09), nas plataformas de streaming. O trabalho independente retrata, através de diversos ritmos, como baião, ciranda, xote, samba, choro, ijexá, bossa nova, maracatu, coco, as experiências musicais alcançadas em mais de 20 anos de carreira. O multi-instrumentista, cantor e compositor ainda brindou o público com o lançamento de dois clipes “Amor ao meu Sertão” e “Uma volta na Veneza Brasileira”, que estão disponíveis no canal youtube.com/CarlosCardozoMusic.

Em “Meu Mundo”, o público poderá conferir os vocais altamente finos e assegurados de Carlos, que brilham em nove composições expressivas e um choro instrumental. Os produtores André Valério e Sammy Barros assinam os ricos arranjos musicais. “O álbum retrata, através dos diferentes ritmos e letras, a minha trajetória enquanto imigrante, saindo do Recife e chegando ao Canadá”, explica.

Carlos canta e toca suas fortes recordações. “A saudade de uma certa região do sertão pernambucano, onde minha mãe trabalhou por vários anos como enfermeira, permeia minhas lembranças da estrada e daquele povo quando fui visitá-la”, rememora e vai além do estado em que nasceu. Hoje, cidadão do mundo, antes percorreu o Brasil, e, assim, foi adicionando outros sotaques aos instrumentos que toca: violão, cavaquinho e pandeiro.

Além de suas andanças, o amor é um forte elemento em “Meu Mundo”. “Retrato experiências que vivi e que deixei pra trás pela mudança de país. E devido às constantes mudanças, também falo do encontro e da aceitação de amor por mim mesmo”, confessa. Para completar, o artista canta e toca sobre a sua filha. “Natalia mudou a minha vida por completo, e me ensinou a amar de uma forma diferente, o amor de pai. Ela também ganhou uma canção”, revela.

Já as experiências além do Brasil, mais especificamente em Québec City, trouxeram uma parceria com a cantora e compositora canadense Isabeli Thibault. Ao viver por dois anos na cidade, cujo idioma principal é o francês, Carlos e Isabeli compuseram “Les Lignes de Ma Main”, presente em “Meu Mundo”.

Minibiografia – O multi-instrumentista, cantor e compositor Carlos Cardozo despertou muito jovem para a música após ouvir e ser influenciado por dois gêneros musicais mais duradouros do Brasil, o choro e o samba. Iniciou seus estudos musicais ao violão, aos dez anos de idade no Conservatório Pernambucano de Música, em sua cidade natal, Recife.

Inspirado a se apresentar desde a adolescência, além do samba e do choro, Carlos mergulhou na música de raiz nordestina e dos ritmos pernambucanos como o coco, maracatu e o baião , uma paixão que o levou a aprender a tocar o pandeiro, a cantar e a aprimorar o violão e o cavaquinho.

Hoje, vivendo em Toronto, no Canadá, com uma alta demanda de apresentações, Carlos percorre o circuito musical com um repertório que vai do samba e do choro passando por outros ritmos, como bossa nova, forró, funk, adicionando jazz e sons da cultura popular pernambucana.

Serviço:

Lançamento do álbum “Meu Mundo”, de Carlos Cardozo

Quando: sexta-feira (16/09/22)

Onde: plataformas de streaming

Show de lançamento do álbum: dia 18/09/22 em Toronto, Canadá

Instagram: instagram.com/carloscardozomusic

Youtube: youtube.com/CarlosCardozoMusic

Spotify: spoti.fi/3pLAtwO

Por Cecília Assis / Mais Por Arte

Hoje, 24 de agosto, é aniversário do Teatro do Parque.

Para celebrar, encontrei um vídeo-tour pelo Parque produzido pelo canal Tu visse?

Então, bora ver?

Por Carolina Botelho / Assessoria de Imprensa

Mostra tem curadoria baseada no livro Pernambuco Modernista, da Cepe Editora.

A Companhia Editora de Pernambuco (Cepe) realiza a exposição Semprenunca fomos modernos. São 109 obras baseadas no livro Pernambuco Modernista, do jornalista e antropólogo Bruno Albertim - editado pela Cepe e lançado este ano. A mostra está aberta ao público de 6 de agosto até 25 de setembro, no Museu do Estado de Pernambuco (Mepe).

Com curadoria assinada pelo diretor do Mepe, Rinaldo Carvalho, ao lado de Bruno Albertim, da historiadora Maria Eduarda Marques e da especialista em Artes Visuais Maria do Carmo Nino, o objetivo desta exposição é trazer novas narrativas visuais, inclusivas, diversas e plurais sobre a arte moderna no Estado.

Cícero Dias - Série Suíte Pernambucana

As obras se distribuem em núcleos argumentativos, desde os primórdios do modernismo pernambucano, com Lula Cardoso Ayres, Cícero Dias e Vicente do Rêgo Monteiro, no início do século 20, até meados dele, com Francisco Brennand, Tereza Costa Rêgo, José Cláudio e Guita Charifker, até chegar aos modernistas contemporâneos. “São artistas do século 21 que socialmente fazem parte de grupos invisibilizados, como mulheres, negros e pessoas trans, que até pouco tempo não tinham o direito de escrever a história visual de Pernambuco”, resume Bruno.

O curador define este último grupo como vozes dissonantes, mas que confirmam filiação a partidos estéticos e éticos muito caros ao modernismo pernambucano. “Sobretudo com o figurativismo e a adoção de uma paleta de cores que traduz a luz local. Além da revisitação às questões de identidade”, explica o curador, citando nomes como Clara Moreira, Fefa Lins, Juliana Lapa, Max Mota e Diogum. A exposição ocupará todas as galerias do Mepe e o Centro de Documentação Cícero Dias - Biblioteca do Mepe.

SERVIÇO

Exposição Semprenunca fomos modernos

Onde: Mepe (Avenida Rui Barbosa, 960, Graças)

Visitação: 06 de agosto até 25 de setembro de 2022

 Por Tacila Mendes / Assessoria de Imprensa

De volta à modalidade presencial, o Festival de Dança Itacaré atinge a marca de 10 edições e celebra este momento ampliando as possibilidades de participação para artistas da dança de todo o Brasil. Assim, além de espetáculos, trabalhos de rua ou alternativos, também serão contempladas propostas de oficinas-espetáculos, mediante cachê para todos os selecionados. O único meio de inscrição é o formulário disponível no site https://festivaldedancaitacare.com.br/ANO-X/ que ficará disponível de 30 de julho de 2022 a 30 de agosto de 2022.

Foto: André Peirão

SERVIÇO

O quê: Convocatória para o X Festival de Dança Itacaré.

Categorias: Espetáculos, Trabalhos de rua e espaços alternativos e Oficinas-Espetáculos de todo o Brasil.

Quando: De 30 de julho a 30 de agosto.

Saiba mais: Inscrições e informações em https://festivaldedancaitacare.com.br/ANO-X/ 

Realização: Associação Comunidade Tia Marita.

Apoio institucional: Casa Ver Arte.

Apoio financeiro: apoio financeiro do Estado da Bahia, através do Fundo de Cultura, Secretaria de Cultura e Secretaria da Fazenda. 

Por Adupé Café e Arte ( @adupecafearte )

 Por Talitha Accioly

Foto: André Macambira

Elo é o segundo single lançado por Talitha Accioly. Uma composição de André Macambira e Marcos Varaze, esta canção fala de encontros, conexões, um elo humano, com o mundo e com as pessoas, não só um encontro romântico, mas encontros humanos. As ruas, cenários e pontes de uma cidade se conectam, formam elos, e servem de cenário para uma história contemporânea, cheia de beleza e urbanidade.

Após anos trabalhando como produtora executiva, Talitha começou a se aventurar na música, em participações especiais e fazendo backing vocal em shows. Em 2019 produziu o projeto Natureza Sonhadora - Tributo a Accioly Neto, um álbum duplo reunindo artistas de todo o Brasil cantando a obra de seu pai, o compositor de grandes sucessos da música nordestina Accioly Neto. Além da coordenação do projeto, interpretou uma das faixas, Maria Maravilha.

Somente em 2020, já na pandemia, lançou seu primeiro single, um clássico do repertório de seu pai, Lembrança de um Beijo. Agora, resolve se aventurar numa música inédita, unindo elementos regionais a uma proposta mais pop e lança a faixa Elo.

O videoclipe chegou junto com o single dia 17 de maio no YouTube. Também dirigido por André Macambira, é um retrato do cotidiano de uma cidade urbana brasileira. Com todas as suas cores e movimentos. Entre os principais cenários do clipe um vagão de trem desativado, a feira, as pontes, imagens do dia-a-dia com todas as suas cores.

O projeto tem incentivo da Lei Aldir Blanc de Jaboatão dos Guararapes.

Ficha Técnica

Uma produção de Vagalume Produtora

Produção Musical - André Macambira

Produção Executiva - Talitha Accioly 

Violão, Guitarra, Baixo, Piano, Programações - André Macambira

Sanfona - Vinícius Nogal

Percussão - Thiago Lasserre

Mixagem e Masterização - Albérico Junior 

Distribuição - Tratore

Videoclipe

Direção e edição - André Macambira

Câmera - André Macambira

Imagens adicionais - Thiago Lasserre e Talitha Accioly 

 Por Tacila Mendes / Assessoria de Comunicação 

A Circulação promove uma programação com rodas de conversa e oficinas gratuitas. Cinco escritoras e fotógrafas pernambucanas estão entre as participantes.

Créditos das fotos: Maria Ruana; Mariana Souto; Renata Pires

Escritoras e fotógrafas pernambucanas marcam presença na Circulação Profundanças - Mulheres em Diálogo, que celebra em sua programação a poesia escrita por mulheres nordestinas. Rodas de conversa e oficinas serão realizadas gratuitamente, a fim de promover diálogo entre  público e as artistas. O foco desta circulação é a participação de mulheres que participaram da terceira edição do livro “Profundanças”, na qual figuram nada menos do que 15 pernambucanas. Confira a programação em www.profundancas.com 

As rodas de conversa acontecem uma vez por mês entre maio e agosto, no canal  www.youtube.com/profundancas. Participarão desses diálogos Isabelly Moreira (São José do Egito – PE), Maria Ruana (Tabira – PE), Ezter Liu (Carpina – PE), Mariana Souto (Olinda – PE), Odília Nunes (Ingazeira-PE). 

Já as oficinas serão ministradas, em sua maioria, por pernambucanas, via plataforma virtual, sempre aos sábados à tarde, e abordarão os seguintes temas: “Pelas veredas da poesia do Pajeú”, com Isabelly Moreira (PE), em 21 de maio; “Criação poética para mulheres”, com Etzer Liu (PE), dia 11 de junho; e a oficina “Poesia em cena”, com Odília Nunes (PE), dia 20 de agosto. As inscrições são gratuitas e serão liberadas a cada mês, com emissão de certificado.

Sobre Profundanças

A circulação celebra oito anos do circuito editorial Profundanças, um projeto independente criado na Bahia em 2014 e que, em três antologias elaboradas de forma completamente colaborativa, já publicou poemas de 51 escritoras, da Bahia, Pernambuco, Rio Grande do Norte e São Paulo. 

No início de maio, foi lançado o site www.profundancas.com, onde é possível baixar todos os livros gratuitamente, conhecer mais sobre as escritoras de Profundanças e consultar as críticas acadêmicas que abordam a antologia. 

As ações promovidas pela Circulação buscam mitigar a desigualdade de gênero que ainda caracteriza o campo editorial e literário brasileiro. Uma  pesquisa realizada pela professora da Universidade de Brasília, Regina Dalcastagnè, publicada em 2012 no livro “Literatura brasileira contemporânea: um território contestado”, revela que, entre 1990 e 2004, 72% dos romances publicados pelas maiores editoras brasileiras tiveram autoria de homens. 

Conexão Bahia-Pernambuco

Ao todo, 24 mulheres mulheres do Agreste pernambucano, da Zona da Mata Norte, da Região Metropolitana do Recife e também do sertão do Pajeú estão presentes nas três edições da antologia literária e fotográfica “Profundanças”. A maioria delas é inédita, ou seja, ainda não tem publicado o seu livro autoral, o que consolida o projeto como uma ponte entre as escritoras e o mundo editorial. 

A idealizadora de Profundanças, a baiana Daniela Galdino, tem feito incursões por Pernambuco desde 2011 e vem encontrando mulheres e suas poesias potentes. Nesses trânsitos por várias regiões do estado percebeu que havia uma necessidade de espaço onde esses escritos pudessem ser acessados pelas/es leitoras/es. “E o incômodo maior era esse: as gavetas engolindo tantos escritos. A cena se repete em lugares tão díspares - Recife, Itabuna, Feira de Santana, Ilhéus, Garanhuns, Brumado, Salvador. Gaveta: vala comum? Dessa perturbação surgiu a ideia de organizar uma antologia literária”, conta Daniela. 

Com a sua criação, o circuito editorial Profundanças tem realizado rodas de conversa em diferentes regiões de Pernambuco, mobilizando público diverso. A circulação  Profundanças já passou pela UFRPE (Recife), UFAPE (Garanhuns), pelo Espaço Pasárgada (Recife), pela Aldeia Tear (Festival de Inverno de Garanhuns), Projeto no Meu Terreiro tem Arte (Ingazeira), dentre outros espaços, a partir de parcerias com universidades, coletivos artísticos, instituições culturais.

Para 2022, após aprovação pelo Fundo de Cultura da Bahia, a Circulação Profundanças será na modalidade virtual, com o objetivo de ampliar o acesso do público. Assim, a pernambucana Isabelly Moreira participa da programação do primeiro mês da circulação: “É uma alegria poder estar novamente numa movimentação de Profundanças: um projeto que agrega, que soma e que impulsiona, inclusive, outros projetos. A roda de conversa foi linda e a oficina será igualmente especial, pois partilharemos saberes e vivências por meio da palavra, da poesia contida em cada uma de nós, escritoras ou não”, comenta.

A escritora Odília Nunes, que estreou em Profundanças e que também participará da programação, conta que precisou ressignificar os acontecimentos no período em que o livro estava sendo produzido. Autora de “Na terra quero ficar”, Odília lembra que na época em estava se preparando para produzir o ensaio fotográfico para o livro sofreu um grave acidente de carro. O primeiro impulso foi desistir de participar. No entanto, a autora e a fotógrafa Renata Pires deram à situação um significado que ficaria para sempre registrado. “O ensaio foi um ritual de cura que senti de fazer no pós-acidente de carro”, lembra. A escritora raspou os cabelos e representou esse momento na ação performática que resultou no conjunto de fotografias inseridas no livro Profundanças 3. 

O projeto Circulação Profundanças - Mulheres em Diálogo busca trazer o público para mais perto da proposta da antologia Profundanças e tem apoio financeiro do Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda, Fundação Cultural do Estado da Bahia e Secretaria de Cultura da Bahia. A produção é da Voo Audiovisual. Mais informações podem ser acessadas nas redes sociais em @profundancas. 

SERVIÇO:

Participação de escritoras e fotógrafas pernambucanas na Circulação Profundanças - Mulheres em Diálogo. 

Rodas de Conversa e oficinas entre maio e agosto.

Produção: Voo Audiovisual.

Apoio financeiro: Governo do Estado, através do Fundo de Cultura, Secretaria da Fazenda, Fundação Cultural do Estado da Bahia e Secretaria de Cultura da Bahia.