Por Fernanda Simionato /Estúdio Pé-de-Ovo
Sobre a Oficina de Croché
Além dos materiais que estarão disponíveis durante o período da oficina, está incluso no valor do curso o kit básico, composto por:
Sobre a Oficina de Tear:
Em Setembro o Estúdio Pé-de-Ovo abre as portas para duas oficinas incríveis: de tear e de croché para iniciantes.
As oficinas serão ministradas por Juliana, arquiteta e artesã têxtil na sua marca "Graça", onde desenvolve trabalhos com técnicas do croché, do tear, bordado e costura. Técnicas herdadas da avó materna, no Recife, em momentos sensíveis e de muito afeto quando criança e aprimoradas, nos últimos anos, em São Paulo, ministrando cursos e oficinas no ateliê.
As oficinas serão ministradas por Juliana, arquiteta e artesã têxtil na sua marca "Graça", onde desenvolve trabalhos com técnicas do croché, do tear, bordado e costura. Técnicas herdadas da avó materna, no Recife, em momentos sensíveis e de muito afeto quando criança e aprimoradas, nos últimos anos, em São Paulo, ministrando cursos e oficinas no ateliê.
Sobre a Oficina de Croché
Na oficina de Crochê para Iniciantes, serão ensinados os pontos básicos dessa técnica de tecimento e como aplicá-los em objetos, que serão escolhidos no atelier, de uma forma livre.
Durante a oficina, cada aluno irá desenvolver um objeto, que poderá ser: jogo americano, porta talher, porta copos e cestos.
Material disponível durante a oficina:
- Linhas
- Lãs
- Agulhas
- Tesouras
Além dos materiais que estarão disponíveis durante o período da oficina, está incluso no valor do curso o kit básico, composto por:
- 2 novelos de lã 100g cada
- 2 novelos de algodão 100g cada
- 1 agulha de croché
Sobre a Oficina de Tear:
Tendo como base o tear de prego, a oficina de Tear Experimental consiste em introduzir o aluno a esta técnica de tecimento, sob um olhar não convencional, colocando como ponto principal a intuição e a experimentação criativa.
Durante a oficina, cada aluno irá desenvolver um mini tapete de decoração de parede.
Material disponível durante a oficina:
- Tear de prego
- Linhas
- Lãs
- Agulhas
- Tesouras
Além dos materiais que estarão disponíveis durante o período da oficina, está incluso no valor do curso o kit básico, composto por:
- 2 novelos de lã 100g cada
- 2 novelos de algodão 100g cada
- 1 agulha de tapeçaria
Carga Horária e Valores
- A oficina de tear será na segunda (12/09) e na terça (13/09) das 18h30 às 21h30. O valor desta oficina será R$180 por pessoa, com o kit básico incluso.
- A oficina de crochê será na quarta (14/09) e quinta (15/09) das 18h30 às 21h30. O valor desta oficina será R$180 por pessoa, com o kit básico incluso.
Os pagamentos das oficinas deverão ser efetuados até o dia 09/09, através de depósito bancário no Banco Itaú: Ag. 8571, conta corrente 06086-5, cpf 011.748.794-59, Juliana Vasconcelos.
* Pagamentos também podem ser efetuados pela PagSeguro através dos botões abaixo, com opções de parcelamento em até 2 vezes, com acréscimo de uma pequena taxa extra de serviço.
Pague a Oficina de Tear Experimental PagSeguro
Pague a Oficina de Crochê para Iniciantes PagSeguro
Compre o pacote com as duas oficinas PagSeguro
Descontos para pagamentos apenas via depósito bancário efetuados até o dia 05/09:
* Haverá desconto de R$20 no valor total de cada oficina, ficando R$160 cada.
* E para aqueles interessados em fazer as duas oficinas, o valor do pacote sairá por R$300.
* Atenção que as oficinas possuem vagas limitadas *
E para garantir a sua vaga, favor efetuar o pagamento e preencher o formulário http://goo.gl/kbVoPM
O Estúdio Pé-de-Ovo fica na rua Aurélio Domingues 126, Torre, Recife.
Por Juliana Godoy / APonte Comunicação
Mostra do renomado fotógrafo Sebastião Salgado entra em cartaz na capital pernambucana dia 1º de setembro
A CAIXA Cultural Recife apresenta, de 1º de setembro a 16 de outubro, a exposição Êxodos, do consagrado fotógrafo Sebastião Salgado. Premiado internacionalmente, Salgado é considerado um dos maiores talentos da fotografia mundial, pelo teor social em seu trabalho. Para chegar ao resultado de Êxodos, ele viajou durante seis anos, por 40 países, para mostrar a humanidade em trânsito, provocando uma reflexão sobre as questões políticas, sociais e econômicas de pessoas que foram obrigadas a deixar a sua terra natal. A mostra estará aberta para visitação gratuita de terças-feiras a domingos, das 10h às 19h.
Êxodos é uma história reveladora, que retrata pessoas que abandonam a terra natal contra a própria vontade. Em geral elas se tornam migrantes, refugiadas ou exiladas, compelidas por forças que não têm como controlar, fugindo da pobreza, da repressão ou das guerras. “Mais do que nunca, sinto que a raça humana é somente uma. Há diferenças de cores, línguas, culturas e oportunidades, mas os sentimentos e reações das pessoas são semelhantes”, define Salgado.
A coleção com 60 pôsteres que compõem essa exposição foi doada por Lélia Wanick e Sebastião Salgado ao Instituto Terra, ONG ambiental que o casal fundou em 1998, em Aimorés (MG).
Na mostra, o visitante poderá conferir as fotografias divididas em cinco temas centrais: África; Luta pela Terra; Refugiados e Migrados; Megacidades; e Retratos de Crianças. São imagens impactantes que retratam a fuga de migrantes, refugiados e pessoas deslocadas em diferentes pontos do mundo; a tragédia sem paralelo da África; o êxodo rural, o conflito de terras e a urbanização caótica na América Latina; imagens das novas megalópoles asiáticas e, em cada uma dessas situações extremas, o registro daquelas que, mesmo envoltas no caos, mantêm viva a chama da esperança e da dignidade humana: as crianças.
TALENTO RECONHECIDO
Sebastião Salgado nasceu em 1944, em Aimorés, Minas Gerais. Economista de formação, começou sua carreira de fotógrafo em Paris, em 1973. Trabalhou sucessivamente com as agências Sygma, Gamma e Magnum Photos até 1994, quando, ao lado de Lélia Wanick Salgado, sua diretora artística, fundou a agência de fotografia Amazonas Images, que se tornou a base de todas as atividades inerentes ao seu trabalho.
Salgado esteve em mais de 100 países para projetos fotográficos que, além de inúmeras publicações na imprensa, foram apresentados em forma de livros e exposições apresentadas em museus no mundo inteiro, tais como: Outras Américas (1986), Sahel, l’Homme en détresse (1986), Trabalhadores (1993), Terra (1997), Êxodos e Retratos de Crianças do Êxodo (2000), África (2007), e Gênesis (2013). O livro mais recente, Perfume de Sonho, é fruto de uma viagem ao mundo do café (2015).
Sebastião Salgado recebeu inúmeras honrarias por seu talento e sensibilidade ao registrar o mundo e a humanidade. É embaixador de Boa Vontade da UNICEF; membro honorário daAcademy of Arts and Science dos Estados Unidos; recebeu a comenda da Ordem do Rio Branco, no Brasil; e é Commandeur de l’Ordre des Arts et des Lettres, pelo Ministério da Cultura e da Comunicação da França.
Em 13 de abril 2016, foi eleito membro da Académie des Beaux-Arts de l’Institut de France, assumindo a cadeira ocupada anteriormente pelo fotógrafo Lucien Clergue.
INSTITUTO TERRA
ONG ambiental fundada por Lélia Deluiz Wanick Salgado e Sebastião Salgado em 1998, no município de Aimorés-MG, o Instituto Terra atua na recuperação da Mata Atlântica, na proteção de nascentes, na educação ambiental e pesquisa científica aplicada, bem como na promoção do desenvolvimento sustentável do Vale do Rio Doce.
A experiência bem-sucedida de recuperação ambiental promovida em sua sede, na RPPN Fazenda Bulcão, está sendo replicada em municípios do Espírito Santo e de Minas Gerais, e já soma mais de 7,5 mil hectares de áreas degradadas de Mata Atlântica em processo de recuperação na região, além da proteção de milhares de nascentes na Bacia Hidrográfica do Rio Doce.
Em reconhecimento ao trabalho desenvolvido no Instituto Terra, em 2012, Sebastião e Lélia receberam o Prêmio e. Instituto e, UNESCO Brasil e Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, e também o Prêmio « Personalidade Ambiental », WWF-Brasil. Mais informações em www.institutoterra.org.
Serviço:
Exposição fotográfica: “Êxodos” – Sebastião Salgado
Exposição fotográfica: “Êxodos” – Sebastião Salgado
Período: de 1º de setembro a 16 de outubro de 2016
Horário: das 10h às 19h, de terças-feiras a domingos
Local: CAIXA Cultural Recife - Av. Alfredo Lisboa, 505 – Recife-PE
Local: CAIXA Cultural Recife - Av. Alfredo Lisboa, 505 – Recife-PE
Entrada franca
Por Lia Letícia / Galeria Maumau
Cinecão, em parceria com projeto Obscuro Fichário dos Artistas Mundanos, propõe diálogo entre artistas contemporâneas e artistas de rua, Diabolim e Michael Jackson do Recife fazem performances ao vivo.
Na próxima quinta-feira (25 de agosto) será realizada na Maumau a sexta edição deste ano do Cinecão, evento dedicado às artes experimentais com coordenação e curadoria assinada pela artista Lia Letícia. A programação gira em torno das diversas reflexões e desdobramentos gerados com a disponibilização da pesquisa realizada pelo projeto O Obscuro Fichário dos Artistas Mundanos.
O evento tem início às 19h com a presença da idealizadora e coordenadora do projeto, a pesquisadora Clarice Hoffmann, e com a curadora Clarissa Diniz, que irão bater um papo sobre o conteúdo do “fichário” e sobre os trabalhos artísticos selecionados e realizados a partir de uma convocatória lançada pelo projeto.
Na seqüência, ocorre o lançamento do segundo volume do catálogo do projeto com a participação de duas das três artistas selecionadas pela iniciativa. Marie Carangi e Irma Brown irão expor os trabalhos criados em diálogo com o “fichário” através de uma montagem criada especialmente para o Cinecão. Seus trabalhos articulam a cidade como poesia de afetos e o corpo como resistência política.
Outra convidada desta edição, a artista Maria Duda apresentará o início de uma pesquisa que vem desenvolvendo, um pequeno ensaio audiovisual que trata sobre a memória e o feminino nos "tempos do fichário”.
Em busca de uma articulação real com um universo artístico não “oficial”, não “legitimado” pela “Instituição Arte”, o Cinecão também abre espaço nesta edição para uma convivência com o que identificamos como ‘contemporaneidade do não-contemporâneo’. Pode ter artista mais outsider do que o de rua? Aqueles que equilibram sensibilidade artística e sobrevivência? Temos a HONRA de receber DIABOLIM e MICHAEL JACKSON DO RECIFE, artistas que com suas performances teimam em nos mostrar os caminhos obscuros de artistas que resistem num ambiente que não consegue encaixá-los.
Para fechar, o Cinecão exibe ainda um vídeo assinado por Lia Letícia, com o musicista Jessé de Paula, morto de forma trágica e triste na Estação Central do Recife. Num encontro que só o destino pode explicar, Lia e Jessé performaram juntos em 2013 nesta mesma estação. Este Cinecão é uma homenagem sincera ao incrível artista que ele foi! Evoé!
Comidinhas, cerveja gelada e a seleção musical do artista sonoro Thelmo Cristovam completam o ambiente de quintal da Maumau.
O Cinecão é gratuito, mas como iniciativa independente sem aporte financeiro privado ou público, a organização coloca uma caixinha a disposição para quem quiser colaborar!
http://www.maumaugaleria.com/category/cinema/
FICHA TÉCNICA CINECÃO
Coordenação e curadoria: Lia Letícia
Produção: Juliana Zzui Ferreira e Irma Brown
Designer Gráfico: Daniela Brilhante
Equipe de Montagem: OCOECOA (André Vieira, Manuela Dias de Melo, Maximiliano Roger e Tatiana Coelho da Paz).
Na próxima quinta-feira (25 de agosto) será realizada na Maumau a sexta edição deste ano do Cinecão, evento dedicado às artes experimentais com coordenação e curadoria assinada pela artista Lia Letícia. A programação gira em torno das diversas reflexões e desdobramentos gerados com a disponibilização da pesquisa realizada pelo projeto O Obscuro Fichário dos Artistas Mundanos.
O evento tem início às 19h com a presença da idealizadora e coordenadora do projeto, a pesquisadora Clarice Hoffmann, e com a curadora Clarissa Diniz, que irão bater um papo sobre o conteúdo do “fichário” e sobre os trabalhos artísticos selecionados e realizados a partir de uma convocatória lançada pelo projeto.
Na seqüência, ocorre o lançamento do segundo volume do catálogo do projeto com a participação de duas das três artistas selecionadas pela iniciativa. Marie Carangi e Irma Brown irão expor os trabalhos criados em diálogo com o “fichário” através de uma montagem criada especialmente para o Cinecão. Seus trabalhos articulam a cidade como poesia de afetos e o corpo como resistência política.
Outra convidada desta edição, a artista Maria Duda apresentará o início de uma pesquisa que vem desenvolvendo, um pequeno ensaio audiovisual que trata sobre a memória e o feminino nos "tempos do fichário”.
Em busca de uma articulação real com um universo artístico não “oficial”, não “legitimado” pela “Instituição Arte”, o Cinecão também abre espaço nesta edição para uma convivência com o que identificamos como ‘contemporaneidade do não-contemporâneo’. Pode ter artista mais outsider do que o de rua? Aqueles que equilibram sensibilidade artística e sobrevivência? Temos a HONRA de receber DIABOLIM e MICHAEL JACKSON DO RECIFE, artistas que com suas performances teimam em nos mostrar os caminhos obscuros de artistas que resistem num ambiente que não consegue encaixá-los.
Para fechar, o Cinecão exibe ainda um vídeo assinado por Lia Letícia, com o musicista Jessé de Paula, morto de forma trágica e triste na Estação Central do Recife. Num encontro que só o destino pode explicar, Lia e Jessé performaram juntos em 2013 nesta mesma estação. Este Cinecão é uma homenagem sincera ao incrível artista que ele foi! Evoé!
Comidinhas, cerveja gelada e a seleção musical do artista sonoro Thelmo Cristovam completam o ambiente de quintal da Maumau.
O Cinecão é gratuito, mas como iniciativa independente sem aporte financeiro privado ou público, a organização coloca uma caixinha a disposição para quem quiser colaborar!
http://www.maumaugaleria.com/category/cinema/
FICHA TÉCNICA CINECÃO
Coordenação e curadoria: Lia Letícia
Produção: Juliana Zzui Ferreira e Irma Brown
Designer Gráfico: Daniela Brilhante
Equipe de Montagem: OCOECOA (André Vieira, Manuela Dias de Melo, Maximiliano Roger e Tatiana Coelho da Paz).
[Paulista-PE] Sábado (20) às 20h, a comédia "AS CRIADAS MALCRIADAS" no Teatro Experimental Roberto Costa - Paulista North Way Shopping.
Espetáculo agosto 19, 2016
Por Aurino Xavier / Trupe do Barulho
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| As Criadas Malcriadas / Foto: Divulgação |
O espetáculo “AS CRIADAS MALCRIADAS” está de volta depois de uma primeira temporada de cinco anos de sucesso, com quase 40 mil espectadores. A Trupe do Barulho, para não perder a linha, traz de volta as diabólicas Clair e Solange em mais uma tentativa de dar um fim ao glamour da Madame X, uma poderosa Drag Queen, que é capaz de comprar jurados para conquistar títulos.
A peça, cujo texto é assinado por Luiz Navarro, é baseada na dramaturgia do fancês Jean Genet, numa assinatura de direção de Manoel Constantino que, mais uma vez, põe no palco os personagens “marginais” de Genet, ironizados pelo humor irreverente da Trupe do Barulho, com situações do cotidiano das periferias das grandes cidades.
Em cena, estão Clair e Solange, criadas que planejam todo tipo de coisas para impedir o apogeu da patroa e herdar a fortuna da “Madame X”, que se dedica a concorrer e comprar todos os títulos disponíveis no mercado como “Miss Traveca”.
Com um elenco renovado, a “Madame X” é defendida por Ricardo Silva, ao lado de Filipe Endrrio “Clair” e Thiago Ambriell “Solange” junto com os experientes e talentosos Jô Ribeiro e Aurino Xavier que trazem ainda mais humor na trama policialesca, cômica e carnavalizada.
Para o diretor Manoel Constantino, “além da veia histriônica dos atores, há a marca inconfundível da Trupe do Barulho, que é a capacidade de interagir com a platéia e saber do quanto é importante fazer do teatro um espaço popular, capaz de trazer para o palco, cenas do cotidiano, com o devido tempero de deboche e brincadeira. Na verdade, a minha direção pontua esse lado da farsa, da comédia dell’arte, sendo o texto apenas um pretexto para a improvisação, valorizando a cultura cômica popular”.
O dramaturgo Luiz Felipe Botelho, em comentário no seu blog sobre a primeira montagem de As Criadas Malcriadas, diz “sempre que assisto as peças da Trupe, fico impressionado coma empatia que criam com o público, por mais escrachada e escatológicas que sejam as piadas e por e por mais atrevidas que sejam as intervenções com os espectadores. Demonstram na prática que são herdeiros legítimos dos milenares cômicos ambulantes, alegria das praças nas velhas aldeias, e que hoje, sob o teto dos teatros, continuam a fazer graça e aliviar as tensões das plateias espelhando desavergonhadamente a face contraditória e ridícula do humano”.
Já o crítico e estudioso Bruno Siqueira, em artigo publicado, ressalta “toda a densidade trágica presente no texto de Genet foi liquidificada, processada e carnavalizada. Nesse clima, o espetáculo oferece uma visão de mundo e das relações humanas decididamente não-oficial. Esse caráter não-oficial já começa pela referência explícita ao mundo gay, esfera ainda marginalizada em nossa sociedade. O espetáculo, As Criadas Malcriadas, transita pela vereda do teatro ligeiro com atores que sustentam e conduzem satisfatoriamente a peça”.
Serviço
AS CRIADAS MALCRIADAS
TEATRO EXPERIMENTAL ROBERTO COSTA - PAULISTA NORTH WAY SHOPPING
SÁBADO - 20 DE AGOSTO - "ÚNICA APRESENTAÇÃO" - AS 20h
INGRESSOS - R$ 20,00 (PREÇO ÚNICO)
INF. (81) 98778-4620
Serviço
AS CRIADAS MALCRIADAS
TEATRO EXPERIMENTAL ROBERTO COSTA - PAULISTA NORTH WAY SHOPPING
SÁBADO - 20 DE AGOSTO - "ÚNICA APRESENTAÇÃO" - AS 20h
INGRESSOS - R$ 20,00 (PREÇO ÚNICO)
INF. (81) 98778-4620
[Rio de Janeiro-RJ] Exposição “O Poeta Voador, Santos Dumont” promove nova exibição de documentários dedicados ao inventor brasileiro, em agosto, no Museu do Amanhã
Evento agosto 19, 2016
Por Priscila Antunes / Approach Comunicação
Sessões de “O Homem Pode Voar” e “Santos Dumont – O desafio do ar” acontecem nos dias 24 e 31, respectivamente, com entrada gratuita
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| Foto: Humberto Teski |
Sessões de “O Homem Pode Voar” e “Santos Dumont – O desafio do ar” acontecem nos dias 24 e 31, respectivamente, com entrada gratuita
Quem não pôde assistir aos documentários sobre Alberto Santos Dumont no mês de julho, no Museu do Amanhã, não perdeu a chance de saber ainda mais sobre a trajetória desse grande visionário brasileiro. A exposição temporária “O Poeta Voador, Santos Dumont” vai promover a exibição dos documentários “O Homem Pode Voar” e “Santos Dumont – O desafio do ar” no auditório do museu, como parte de suas ações educativas, nos dias 24 e 31 de agosto, respectivamente, às 16h. Serão sempre duas apresentações por mês até o encerramento da mostra, em 30 de outubro. A entrada será gratuita, sem necessidade de inscrição, e a lotação está sujeita à capacidade do espaço – 380 lugares.
“Durante o processo de pesquisa para criação e desenvolvimento da exposição, encontramos esses documentários sobre Santos Dumont e resolvemos dividir com o público como um desdobramento. É uma maneira de trabalharmos o conteúdo para além do espaço expográfico, dialogando com os visitantes que têm interesse também na linguagem cinematográfica”, explica Deca Farroco, gerente da área de Patrimônio e Cultura da Fundação Roberto Marinho.
“O Homem Pode Voar”, de Nelson Hoineff, destaca a participação fundamental do brasileiro na história da aviação. Imagens históricas de voos realizados por Santos Dumont em seus maiores inventos, o 14-Bis e Demoiselle, são apresentadas no filme, que tem roteiro assinado por Henrique Lins de Barros, consultor técnico da mostra em cartaz. Já em “Santos Dumont – O desafio do ar”, de Adolfo Rosenthal, o próprio Dumont narra sua trajetória a partir de trechos extraídos de relatos de sua vida. O documentário mostra mais do que a genialidade e o pioneirismo do cientista: revela também o poeta, filósofo e visionário que jamais desistiu do seu sonho. Para dar vida às cenas dos voos do inventor, foram usadas réplicas do 14-Bis e do Demoiselle em tamanho natural, que reproduziram com grande realismo as tentativas do aviador de alcançar o céu.
“As sessões apresentam diferentes facetas da vida de Dumont em dois documentários com olhares distintos. Um revela a biografia do inventor, suas inovações, enquanto o outro se baseia nas próprias memórias dele e lança olhar mais íntimo sobre sua história. Mostrar isso no Museu do Amanhã, ao lado da exposição “O Poeta Voador, Santos Dumont”, amplifica a importância de Santos Dumont como um brasileiro inovador, à frente do seu tempo”, comenta Leonardo Menezes, gerente de conteúdo do Museu do Amanhã.
“O Homem Pode Voar”, de Nelson Hoineff, destaca a participação fundamental do brasileiro na história da aviação. Imagens históricas de voos realizados por Santos Dumont em seus maiores inventos, o 14-Bis e Demoiselle, são apresentadas no filme, que tem roteiro assinado por Henrique Lins de Barros, consultor técnico da mostra em cartaz. Já em “Santos Dumont – O desafio do ar”, de Adolfo Rosenthal, o próprio Dumont narra sua trajetória a partir de trechos extraídos de relatos de sua vida. O documentário mostra mais do que a genialidade e o pioneirismo do cientista: revela também o poeta, filósofo e visionário que jamais desistiu do seu sonho. Para dar vida às cenas dos voos do inventor, foram usadas réplicas do 14-Bis e do Demoiselle em tamanho natural, que reproduziram com grande realismo as tentativas do aviador de alcançar o céu.
“As sessões apresentam diferentes facetas da vida de Dumont em dois documentários com olhares distintos. Um revela a biografia do inventor, suas inovações, enquanto o outro se baseia nas próprias memórias dele e lança olhar mais íntimo sobre sua história. Mostrar isso no Museu do Amanhã, ao lado da exposição “O Poeta Voador, Santos Dumont”, amplifica a importância de Santos Dumont como um brasileiro inovador, à frente do seu tempo”, comenta Leonardo Menezes, gerente de conteúdo do Museu do Amanhã.
A exposição “O Poeta Voador, Santos Dumont” tem concepção e realização da Fundação Roberto Marinho, patrocínio exclusivo da Shell Brasil e apoio do Governo Federal, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.
Serviço
Museu do Amanhã - Auditório
Praça Mauá, 1 – Centro
24/08 - "O Homem Pode Voar"
Horário: 16h
31/08 – “Santos Dumont – O desafio do ar”
Horário: 16h
Entrada gratuita, sem necessidade de inscrição.
Ficha técnica
O Homem Pode Voar
Direção: Nelson Hoineff
Ano: 2005
Duração: 75 min
País: Brasil
Classificação: Livre
Santos Dumont – O desafio do ar
Direção: Adolfo Rosenthal
Ano: 2006
Duração: 52 min
País: Brasil
Classificação: Livre
[Olinda-PE] Orquestra Contemporânea de Olinda lança novo projeto e convida a AveSangria
Evento agosto 11, 2016
Por Dulce Reis / Feed Comunicação
“Orquestra Contemporânea Convida” tem como proposta valorizar a parceria com bandas e artistas autorais. Primeira edição acontece na inauguração do Espaço Cultural Quintal do Biu.
SERVIÇO:
Quando: 12.08.16 (sexta-feira), a partir das 22h
Local: Espaço Cultural Quintal do Biu
Endereço: Rua do Sol 197, Carmo – Olinda
Ingressos: 1º lote – R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia), R$ 30,00 + 1kg de alimento não perecível (social); 2º lote: - R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia) e R$ 40,00 + 1kg de alimento não perecível (social)
Vendas online: http://tinyurl.com/ocoave
Ingressos disponíveis nos pontos de venda:
A Venda de Seu Biu | Endereço: Rua de São Bento, 239, Sítio Histórico de Olinda. Funcionamento: de terça a domingo, das 14h às 22h
Loja Robot Rock | Endereço: Avenida Manoel Borba, 491, LJ 01, Boa Vista – Recife. Funcionamento: de segunda a sexta, das 9h às 19h. Sábados, das 9h às 14h
Loja Passa Disco | Endereço: Estrada do Encanamento, 480, Parnamirim – Recife. Funcionamento: de segunda a sábado, das 9h às 18h. Telefone: (81) 3268.0888
Capacidade: 700 pessoas
Informações: facebook.com/orquestraolinda
Sobre a OCO:
orquestraolinda.com.br
facebook.com/orquestraolinda
instagram.com/orquestraolinda
youtube.com/orquestraolinda
deezer.com/artist/471527
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| Orquestra Contemporânea de Olinda / Foto: Beto Figueiroa |
“Orquestra Contemporânea Convida” tem como proposta valorizar a parceria com bandas e artistas autorais. Primeira edição acontece na inauguração do Espaço Cultural Quintal do Biu.
A Orquestra Contemporânea de Olinda (OCO) lança o projeto “Orquestra Contemporânea Convida” na inauguração do Espaço Cultural Quintal do Biu, no dia 12/08/16 (sexta-feira). E nada melhor do que começar um novo projeto em casa, em Olinda. A ideia da Big Band Olindense é valorizar a parceria com bandas e artistas autorais de Pernambuco, do Brasil e do Mundo. Neste primeiro momento do Projeto, a OCO recebe a consagrada e histórica banda pernambucana AveSangria. Entre os shows, a noite ainda contará com o som nada careta da DJ olindense Catarina Dee Jah. A casa abre as portas às 22h. Os ingressos custam 1º lote – R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia), R$ 30,00 + 1kg de alimento não perecível (social); 2º lote: - R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia) e R$ 40,00 + 1kg de alimento não perecível (social). Vendas antecipadas onlinehttp://tinyurl.com/ocoave.
Para a Orquestra Contemporânea de Olinda, convidar significa fortalecer os laços da música e proporcionar no mesmo palco apresentações marcantes. A parceria vai muito além do show. Irmanar através do Projeto Orquestra Contemporânea Convida é se abrir para diferentes processos criativos e promover Intercâmbio com a música de ontem, de hoje e do futuro.
Dividir o palco com músicos que tocam desde a década de 70, num dos principais expoentes do rock psicodélico de Pernambuco e do Brasil, é mesmo uma tarefa e tanto. Nesta mesma época, já tinha muita gente boa, como Lula Cortes, Flaviola, Alceu Valença e Geraldo Azevedo. Nossa homenagem a Ivinho, Israel Semente, Agrício Noya, Almir Oliveira, Marco Polo e Paulo Raphael! Por isso, começar o Projeto Orquestra Contemporânea Convida em Olinda e com a participação da Ave Sangria é uma honra!
Na primeira edição do projeto “Orquestra Contemporânea Convida”, a OCO apresentará o show do seu mais recente disco, o “Bomfim”. No repertório, além das músicas mais novas, a banda promete animar o público com os sucessos dos seus dois primeiros discos (Orquestra Contemporânea de Olinda, de 2008; e Pra Ficar, 2012), como “Boneco Gigante”, “Sereia”, “Toda Massa”, entre outros.
Dançante, envolvente e cosmopolita, “Bomfim” é um disco 100% autoral. Da mistura de tradições e influências, Gilú Amaral (percussão), Rapha B (bateria), Hugo Gila (baixo), Juliano Holanda(guitarra), Tiné e Maciel Salú (vocais), e ainda um dos mais expressivos saxofonistas do país, oMaestro Ivan do Espírito Santo, unem-se a um trio de metais (trompete, trombone e tuba) vindo do Grêmio Musical Henrique Dias, primeira escola profissionalizante de frevo de Olinda. Após quase nove anos de estrada, a OCO nunca se sentiu tão ela, tão segura do seu lugar e da força da música que faz e carrega.
Ave Sangria – Formada no início dos anos 70, a banda contava com Marco Polo (vocais), Ivson Wanderley (guitarra solo e violão), Paulo Rafael (guitarra base, sintetizador, violão, vocal), Almir de Oliveira (baixo), Israel Semente (bateria) e Agrício Noya (percussão). Os músicos misturavam sons do folclore local com o rock e a psicodelia da época. Inicialmente o grupo se chamou “Tamarineira Village”, mas tempos depois acabou adotando o nome “Ave Sangria” que, segundo conta a lenda, foi sugestão de uma cigana que os integrantes conheceram no interior da Paraíba.
Nesta volta aos palcos, a Ave Sangria tem uma nova formação: Marco Polo (Vocal), Paulo Rafael (Viola e Guitarra), Almir de Oliveira (Violão e Voz), Zé da Flauta (Participação Especial; Flauta), Juliano Holanda (Baixo), Junior do Jarro (Bateria) e Gilú Amaral (Percussão).
SERVIÇO:
Quando: 12.08.16 (sexta-feira), a partir das 22h
Local: Espaço Cultural Quintal do Biu
Endereço: Rua do Sol 197, Carmo – Olinda
Ingressos: 1º lote – R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia), R$ 30,00 + 1kg de alimento não perecível (social); 2º lote: - R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia) e R$ 40,00 + 1kg de alimento não perecível (social)
Vendas online: http://tinyurl.com/ocoave
Ingressos disponíveis nos pontos de venda:
A Venda de Seu Biu | Endereço: Rua de São Bento, 239, Sítio Histórico de Olinda. Funcionamento: de terça a domingo, das 14h às 22h
Loja Robot Rock | Endereço: Avenida Manoel Borba, 491, LJ 01, Boa Vista – Recife. Funcionamento: de segunda a sexta, das 9h às 19h. Sábados, das 9h às 14h
Loja Passa Disco | Endereço: Estrada do Encanamento, 480, Parnamirim – Recife. Funcionamento: de segunda a sábado, das 9h às 18h. Telefone: (81) 3268.0888
Capacidade: 700 pessoas
Informações: facebook.com/orquestraolinda
Sobre a OCO:
orquestraolinda.com.br
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instagram.com/orquestraolinda
youtube.com/orquestraolinda
deezer.com/artist/471527
[Recife-PE] Coleção de fotos artísticas de 30 fotógrafos inicia projeto itinerante nesta quarta (03)
Exposição agosto 02, 2016
Por Milton Raulino / Diálogo Comunicação
O lançamento acontece às 19h, no Maison Bonfim, em Olinda, antes de circular por espaços de arte como a Arte Plural Galeria. Imagens podem ser adquiridas pelo público
SOBRE O ATELIER – O ADI é referência nacional em impressões artísticas e pioneiro em trabalhos fineart (enfoca a fidelidade, longevidade e conservação). Inaugurado em outubro de 2008, funciona no primeiro andar da Arte Plural Galeria, no Bairro do Recife e mantém a mais alta tecnologia de impressão, com equipamentos de altíssima qualidade da marca Canon. Seus produtos são certificados pelas conceituadas Canson e Hahnemühle, com uso de papéis da linha Infinity (Canson) e das linhas FineArt das marcas Awagami e Hahnemühle.
Serviço
Projeto “Coleção ADI de Fotografias”
Lançamento dia 03/08 às 19h no Maison Bonfim - Rua do Bonfim, 115, Carmo, Olinda
Do dia 04 até o final de agosto, fica na Arte Plural Galeria, Rua da Moeda, 140, Recife Antigo
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| Foto: Roberta Guimarães |
O lançamento acontece às 19h, no Maison Bonfim, em Olinda, antes de circular por espaços de arte como a Arte Plural Galeria. Imagens podem ser adquiridas pelo público
O Atelier de Impressão (ADI) lança, na próxima quarta-feira (03/08), às 19h, um projeto itinerante com uma coleção especial de 50 fotografias de 30 reconhecidos fotógrafos brasileiros. As fotos serão apresentadas ao público em um charmoso display que mescla o design de uma maleta e de um móvel dos anos 50, impressas em tamanho A3 e com tiragem limitada, assinadas pelos autores.
O Projeto “Coleção ADI de Fotografias” segue para a Arte Plural Galeria, onde fica do dia 4 até o final de agosto. Todas as fotos são impressas em altíssima qualidade, montadas em passe-partout e entregues em uma embalagem especial de PH neutro, assegurando durabilidade às imagens. Os preços variam a partir R$ 400,00 para quem desejar adquirir as imagens.
A ideia do projeto é incentivar o colecionismo e também valorizar a arte fotográfica. Todas as imagens terão tiragem máxima de 50 impressões e serão acompanhadas de certificado, além de nota técnica com recomendações de manuseio e conservação. O detalhe do display, assinado pelo design Marcos Pinheiro, da Pick Image, é que sua concepção garante a segurança e proteção das obras fotográficas, enquanto percorrem galerias, lojas de design, eventos, livrarias e outros locais país afora.
Participam do projeto os fotógrafos Amélia Córdula, Ana Araújo, Arnaldo Carvalho, Cristiana Dias, Evandro Teixeira, Fred Jordão, Geraldo Pestalozzi, Gustavo Bettini, Hélia Scheppa, Hesíodo Góes, João Urban, Juliana Leitão, Mateus Sá, Miva Filho, Nando Chiappetta, Priscilla Buhr, Renata Victor, Renato Vale, Ricardo Labastier, Roberta Guimarães, Rodrigo Lobo, Teresa Maia, Yêda Bezerra de Mello, entre outros.
Serviço
Projeto “Coleção ADI de Fotografias”
Lançamento dia 03/08 às 19h no Maison Bonfim - Rua do Bonfim, 115, Carmo, Olinda
Do dia 04 até o final de agosto, fica na Arte Plural Galeria, Rua da Moeda, 140, Recife Antigo
A série de vídeos "CLAP" da Gaveta Produções esclarece dúvidas sobre projetos culturais
Cursos/Workshops agosto 01, 2016
Por Cecília Assis / Mais Por Arte
Letícia Torgo é empreendedora cultural há 5 anos, com quatro livros publicados, produziu novelas, curta-metragens, espetáculos de teatro, eventos e atuou durante três anos como analista de projetos do Ministério da Cultura.
Da Gaveta Produções criou uma série de vídeos chamada "CLAP", onde a empreendedora cultural Letícia Tórgo esclarece dúvidas sobre projetos culturais. Alguns dos assuntos abordados são: leis de incentivos, editais, cotas de patrocínio, currículo de proponentes entre outras peculiaridades.
Confere um dos vídeos da série:
Confere um dos vídeos da série:
Letícia Torgo é empreendedora cultural há 5 anos, com quatro livros publicados, produziu novelas, curta-metragens, espetáculos de teatro, eventos e atuou durante três anos como analista de projetos do Ministério da Cultura.
Por Cecília Assis / Mais Por Arte
Hoje conto a história da ilustradora e fazedora de bonecos Fernanda Simionato que nasceu em São Paulo, mas se apaixonou pelo Recife, e resolveu mudar de cidade.
Formada em bacharelado em artes plásticas pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), após a faculdade, ainda em São Paulo, trabalhou como assistente de uma artista e arte-educadora, despertando assim a vontade de ensinar outras pessoas.
Há 5 anos, através do Instituto Tomie Ohtake, Fernanda ofereceu um curso de gravura em Recife, e foi assim que ela conheceu nossa cultura. Decidiu trazer todo seu material de trabalho e permanecer na cidade. Com o tempo, trabalhou também para a Prefeitura do Recife e para a Fundação Joaquim Nabuco. Em paralelo, ilustrava para clientes em São Paulo até criar o Estúdio Pé-de-Ovo.
Ao perguntar sobre a origem do nome "Pé-de-Ovo", ela responde: "O nome Pé-de-Ovo nasceu em Recife. Logo que cheguei na cidade, vi uma planta espada de são jorge com cascas de ovos espetadas nas pontas e perguntei a uma amiga o que era aquilo. Com muita naturalidade ela respondeu: é um pesinho de ovo. Achei aquilo lindo, lúdico, poético e divertido. Depois vi esse mesmo tipo de arranjo em várias casas e percebi que era um costume aqui no nordeste. Quando precisei criar um nome para o estúdio, queria que fosse algo que remetesse àquilo que só existe no mundo da imaginação e que trouxesse um pouco da inocência e simplicidade infantil. Foi então que me veio à cabeça os "Pé-de-Ovos" das criações populares aqui do nordeste."
Em novembro de 2013, começou a funcionar o estúdio Pé-de-Ovo, que oferecia ilustrações com bonecos tridimensionais. A procura por cursos que ensinassem a técnica de criação de bonecos articulados foi surgindo, então, foram criadas as primeiras oficinas para atender essa demanda. Posteriormente, também surgiram os cursos de Estampa de Parede, Gravura e Pintura, abrangendo outras paixões de Fernanda além dos bonecos.
Durante o mês de julho, a Pé-de-Ovo ofereceu cursos de "Introdução à Pintura à Óleo", "Criação de monstros", "Workshop de Lettering & Tactile Design" e "Introdução a gravura". Em agosto, o estúdio faz uma pausa nas oficinas, para organizar sua loja virtual com lançamento previsto para setembro. Vem coisa boa por aí, é só aguardar.
Serviço
Estúdio Pé-de-Ovo
Facebook Estúdio Pé-de-Ovo
Rua Aurélio Domingues, 126 - Torre, Recife/PE
E-mail: estudiopedeovo@gmail.com
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| Fernanda Simionato / Foto: Cecilia Assis |
Hoje conto a história da ilustradora e fazedora de bonecos Fernanda Simionato que nasceu em São Paulo, mas se apaixonou pelo Recife, e resolveu mudar de cidade.
Formada em bacharelado em artes plásticas pela FAAP (Fundação Armando Álvares Penteado), após a faculdade, ainda em São Paulo, trabalhou como assistente de uma artista e arte-educadora, despertando assim a vontade de ensinar outras pessoas.
Há 5 anos, através do Instituto Tomie Ohtake, Fernanda ofereceu um curso de gravura em Recife, e foi assim que ela conheceu nossa cultura. Decidiu trazer todo seu material de trabalho e permanecer na cidade. Com o tempo, trabalhou também para a Prefeitura do Recife e para a Fundação Joaquim Nabuco. Em paralelo, ilustrava para clientes em São Paulo até criar o Estúdio Pé-de-Ovo.
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| Estúdio Pé-de-Ovo / Foto: Arquivo pessoal |
Ao perguntar sobre a origem do nome "Pé-de-Ovo", ela responde: "O nome Pé-de-Ovo nasceu em Recife. Logo que cheguei na cidade, vi uma planta espada de são jorge com cascas de ovos espetadas nas pontas e perguntei a uma amiga o que era aquilo. Com muita naturalidade ela respondeu: é um pesinho de ovo. Achei aquilo lindo, lúdico, poético e divertido. Depois vi esse mesmo tipo de arranjo em várias casas e percebi que era um costume aqui no nordeste. Quando precisei criar um nome para o estúdio, queria que fosse algo que remetesse àquilo que só existe no mundo da imaginação e que trouxesse um pouco da inocência e simplicidade infantil. Foi então que me veio à cabeça os "Pé-de-Ovos" das criações populares aqui do nordeste."
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| Bonecos / Foto: Cecília Assis |
Em novembro de 2013, começou a funcionar o estúdio Pé-de-Ovo, que oferecia ilustrações com bonecos tridimensionais. A procura por cursos que ensinassem a técnica de criação de bonecos articulados foi surgindo, então, foram criadas as primeiras oficinas para atender essa demanda. Posteriormente, também surgiram os cursos de Estampa de Parede, Gravura e Pintura, abrangendo outras paixões de Fernanda além dos bonecos.
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| Alguns trabalhos de alunos / Foto: Cecília Assis |
Serviço
Estúdio Pé-de-Ovo
Facebook Estúdio Pé-de-Ovo
Rua Aurélio Domingues, 126 - Torre, Recife/PE
E-mail: estudiopedeovo@gmail.com
