Fotos pessoais / Eloir Jr

Por Juliana Godoy / Aponte Comunicação




O Shopping Guararapes preparou uma programação especial para a Páscoa deste ano. A partir do dia 1/3 até o dia 27/3, o mall recebe a Mostra Cultural Pêssankas: a arte milenar ucraniana. A exposição é oficial do Consulado Honorário da Ucrânia em São Paulo e da Sociedade Ucraniano Brasileira "Unificação” e traz à Praça de Eventos a cultura ucraniana.  Além disso, haverá um workshop gratuito nos dias 19 e 20/3 para ensinar os visitantes como produzir sua própria arte nas pêssankas.

Os ovos pintados de forma colorida com uma linguagem própria de símbolos e sinais é tradição durante o período de Páscoa na Ucrânia. Há milênios, o povo da região realizava a festa da Primavera, um evento para comemorar a chegada de Dajbóh. A ele era oferecido seus presentes – as pêssankas e nelas estavam gravados os raios de luz que seriam oferecidos à terra. Com o passar do tempo, a festa passou a ser comemorada durante a Páscoa e os desenhos se tornaram atrativos para prosperidade, saúde e paz.

A exposição é produzida pela Coutinho Eventos sob a curadoria do jornalista Maurício Coutinho e da produtora cultural Mara Porto, com apoio dos artistas plásticos Eloir Jr. e Carla Schwab. “Em painéis e vitrines especiais, afirma Coutinho, teremos um pequeno resumo da importância da Ucrânia e sua arte milenar, enfocando desde a pintura das Pêssankas, até a dança, a música e as artes de modo em geral, bem como aspectos geográficos, econômicos e sociais da própria Ucrânia.

Segundo Jorge Rybka, Cônsul Honorário da Ucrânia em São Paulo, a cultura ucraniana sempre foi conhecida pelo artesanato, que inclui a decoração de ovos - as famosas pêssankas - bordados – toalhas, chamadas de Rushneks – camisas, roupas, xilogravuras e pinturas de bonecas, criando um estilo próprio e único em suas danças e cultura em geral.

Artista plástico: Eloi Jr.

Nascido em Curitiba/Paraná, Eloir Jr. é artista plástico pós-graduado pela Escola de Música e Belas Artes do Paraná e graduado pela Universidade Tuiuti do Paraná, expõe profissionalmente seus trabalhos artísticos em mostras individuais, coletivas, e salões de arte desde 1997, obtendo nove premiações durante este período e suas obras estão em coleções de acervos nacionais, internacionais, livros de arte e cultura e nas edições da Casa Cor Paraná.  Em 2010 representou o Estado do Paraná na cidade francesa de Vaire-Sur-Marne.

Há 19 anos é estudioso das etnias européias que imigraram e colonizaram a terra Paranaense, região sul do Brasil, com enfoque principal na cultura eslava da Polônia e Ucrânia, onde não só expressa a pintura sobre a tela, como também o artesanato cultural destes países. Seu trabalho é alegre, colorido e resgata as nossas memórias culturais trazidas pelos diversos povos. Inspirando-se nos folclores polonês, ucraniano, português, italiano entre outros, o artista consegue demonstrar a convivência harmoniosa das etnias que fazem parte de sua terra natal, a terra de todas as gentes.

Em seu percurso artístico se identificou com a linguagem Naife, que traduz a pura expressão ingênua da cultura, hábitos e costumes em harmonia com ícones paranistas, como gralha azul, araucárias e pinhões.


Curadoria: Maurício Coutinho

Jornalista, publicitário e produtor cultural, cursou a Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero (jornalismo) e Escola Superior de Propaganda e Marketing (publicidade). Em sua experiência profissional constam atuação nas funções de repórter, colaborador, colunista, chefe de reportagem, editor e diretor de redação de vários veículos de comunicação e assessorias de imprensa, dentre eles: Diário Popular, Carta Capital, Revista Senhor, Rádio Jovem Pan, Rádio Eldorado, Rádio América, Rádio Tupi, Rádio Mulher, A Gazeta Esportiva,  Revista Mulher Executiva, Revista Consulte São Paulo, Jornal O Dia, Jornal Metrô News, site NetConsórcio, jornais de bairro: Consolação News, Magazine Paulista e Lazzulys Press, jornal do CRMV/Conselho Regional de Medicina Veterinária, Revista Afro Magazine do Centro Cultural Africano, O Povo/CE, Correio de Notícias/PR, O Estado de Minas/MG, Resenha Judaica/SP.

Foi colunista de propaganda na Gazeta Esportiva, Asteriscos, revista Propaganda e Caderno de Marketing do Diário Popular. Participou ativamente de seminários e palestras da Associação Paulista de Propaganda/APP, Sindicato dos Publicitários, Associação dos Dirigentes de Vendas e Marketing do Brasil/ADVB, Clube de Criação de São Paulo/CCSP, Fundação Brasileira de Marketing/FBM e Grupo de Mídia

Coordenou o Prêmio Colunistas versões regional e nacional durante oito anos e promoções da Rede Globo e Diário Popular: Futeboys, Caros Coroas, Marco Zero, Mexa-se. Foi apresentador do Top de Marketing ADVB e Prêmio Colunistas pelo Brasil e América Latina, tendo sido premiado com o Top de Marketing ADVB: Figurinhas Jucapixaba/Governo do Estado do Espírito Santo e Prêmio Colunistas: Criação/Papelaria Diana Cinematográfica

Wlademir Dias-Pino. A liberdade é sempre experimental

Por Adriane Constante / Approach Comunicação



A exposição toma como eixo central quatro obras: O dia da cidade, Ave, Solida e Numéricos. No primeiro, o artista conecta os versos a linhas, descreve pontos de Cuiabá – centro geodésico da América do Sul – e forma um grande mapa, já trazendo para a arte questões relacionadas à cartografia. No segundo, páginas transparentes e palavras soltas apresentam diversas possibilidades de leituras, enquanto o terceiro, Solida, se apropria da ambiguidade entre as palavras solidão e sólida para convidar o leitor a dar corpo ao poema através da manipulação das páginas do livro. Já o último é uma brincadeira que associa palavras a números, gerando poesia a partir de formulações aritméticas, numa crítica à toda ideia de inspiração do artista.




Na exposição, para ampliar a experiência sensorial dos trabalhos, tais livros-poemas foram transformados em grandes instalações magnéticas, nas quais os elementos serão construídos e rearranjados pelo visitante.  Outro destaque é a Enciclopédia Visual Brasileira, na qual o artista vem trabalhando nos últimos 20 anos. Composto por 1001 volumes, o trabalho pretende apresentar, por meio de pranchas resultantes da montagem alegórica de referências culturais diversas, a história da construção da imagem no mundo.

A obra de Wlademir Dias-Pino, sua biografia, suas principais interlocuções, os marcos históricos de sua trajetória, suas referências e suas principais propostas estarão reunidas e articuladas, na exposição, na mais completa cronologia já elaborada sobre o artista. Fartamente ilustrada, e apresentando também os documentos relativos a cada ponto dessa linha do tempo, a mostra oferece uma oportunidade ímpar de contextualizar a obra de Dias-Pino e perceber, em perspectiva, sua crucial relevância para o panorama nacional e internacional da arte, da poesia e da programação visual.

O Museu de Arte do Rio

O MAR é um espaço dedicado à arte e à cultura visual. Instalado na Praça Mauá, ocupa dois prédios vizinhos: um mais antigo, tombado e de estilo eclético, que abriga o Pavilhão de Exposições; outro mais novo, de estilo modernista, onde funciona a Escola do Olhar. O projeto arquitetônico une as duas construções com uma cobertura fluida de concreto, que remete a uma onda – marca registrada do museu –, e uma rampa, por onde os visitantes chegam aos espaços expositivos.

O MAR, uma iniciativa da Prefeitura do Rio em parceria com a Fundação Roberto Marinho, tem atividades que envolvem coleta, registro, pesquisa, preservação e devolução à comunidade de bens culturais. Espaço proativo de apoio à educação e à cultura, o museu já nasceu com uma escola – a Escola do Olhar –, cuja proposta museológica é inovadora: propiciar o desenvolvimento de um programa educativo de referência para ações no Brasil e no exterior, conjugando arte e educação a partir do programa curatorial que norteia a instituição.

O museu tem o Grupo Globo como mantenedor, o BNDES como apoiador de exposições, a Dow e o Banco Votorantim como apoiadores da Escola do Olhar e o Grupo Libra como apoiador das visitas educativas. Conta ainda com o apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, e realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. A gestão fica a cargo do Instituto Odeon.

Serviço MAR – Museu de Arte do Rio 
 
Ingresso: R$ 10 I R$ 5 (meia-entrada) – pessoas com até 21 anos, estudantes de escolas particulares, universitários, pessoas com deficiência e servidores públicos da cidade do Rio de Janeiro. O MAR faz parte do Programa Carioca Paga Meia, que oferece meia-entrada aos cariocas e aos moradores da cidade do Rio de Janeiro em todas as instituições culturais vinculadas à Prefeitura. Apresente um documento comprobatório (identidade, comprovante de residência, contas de água, luz, telefone pagas com, no máximo, três meses de emissão) e retire o seu ingresso na bilheteria. Pagamento em dinheiro ou cartão (Visa ou Mastercard). 

Bilhete Único: R$ 16 – R$ 8 (meia-entrada) cariocas e residentes no Rio de Janeiro, mediante apresentação de documentação ou comprovante de residência comprobatórios. Serão considerados documentos comprobatórios aqueles que contenham o local de nascimento, tais como RG, carteira de habilitação, carteira de trabalho, passaporte etc.  Serão considerados comprovantes de residência os títulos de cobrança com no máximo 3 (três) meses de emissão, como serviços de água, luz, telefone fixo ou gás natural, devidamente acompanhado de documento oficial de identificação com foto (RG, carteira de habilitação, carteira de trabalho, passaporte etc.) do usuário.

Política de gratuidade: Não pagam entrada – mediante a apresentação de documentação comprobatória – alunos da rede pública (ensinos fundamental e médio), crianças com até cinco anos ou pessoas a partir de 60, professores da rede pública, funcionários de museus, grupos em situação de vulnerabilidade social em visita educativa, Vizinhos do MAR e guias de turismo. Às terças-feiras a entrada é gratuita para o público geral. Aos domingos a entrada é gratuita para portadores do Passaporte de Museus Cariocas que ainda não tiverem o carimbo do MAR. No último domingo do mês o museu tem entrada grátis para todos por meio do projeto Domingo no MAR.

Horário especial de verão: Terça a domingo, das 10h às 17h. Às segundas o museu fecha ao público.

Para mais informações, entre em contato pelo telefone (55 21) 3031-2741 ou acesse o site www.museudeartedorio.org.br. | Endereço: Praça Mauá, 5 – Centro.

Painel Frei Caneca - Cícero Dias (Casa da Cultura) / Foto: Breno Laprovitera

Painéis em azulejo do século XVII (Convento de Santo Antônio) / Foto: Hassan Santos

 

Foto: Divulgação

 
Por Renata Monteiro / A Dois Comunicação


O livro será lançado com um debate entre os curadores Franz Manata - o curador da mostra -, Marisa Flórido César e Luiz Guilherme Vergara. Eles comentam aspectos da produção artística, com destaque para o papel de Guilherme na introdução da arte conceitual e sonora no Brasil.

Quarta-feira, 24 de fevereiro, CCBB-Rio, 19h, auditório do 4o. andar

“Guilherme Vaz – uma fração do infinito” é o título do livro e da exposição retrospectiva de 50 anos de trabalho do artista multimeios, músico experimental, maestro, pensador e integrante das vanguardas dos anos 1970, em cartaz no CCBB-Rio até 4 de abril. A exposição reúne 41 obras que contemplam os diversos suportes utilizados pelo artista, como a instalação, objetos sonoros, instruções, desenhos, partituras, performances e parte de sua produção musical.

Para marcar o lançamento da edição será realizado na quarta-feira, 24 de fevereiro, às 18h30, no auditório do CCBB-Rio, no quarto andar, um debate entre Franz Manata, curador da mostra, Marisa Flórido César, crítica de arte e Luiz Guilherme Vergara, diretor do MAC Niterói. Serão abordados  aspectos da produção artística de Guilherme, com destaque para o seu papel na introdução da arte conceitual e sonora no Brasil.

A edição bilíngüe do livro (português-inglês), com 320 páginas, oferece ao leitor uma visão global da obra de Guilherme Vaz. Organizada cronologicamente, apresenta importantes ensaios da curadoria, de críticos convidados, textos do artista, trabalhos e registros dos trabalhos em exibição na mostra, além de um ensaio do fotógrafo e artista Pedro Victor Brandão sobre a exposição.

Os textos do curador Franz Manata tratam da construção do pensamento artístico de Vaz; o primeiro, chamado “O vento sem mestre”, é um ensaio que procura entender a construção de seu pensamento, associado às questões estéticas de seu tempo; um segundo, em parceria com Caio Neves, curador assistente, entitulado “Eu sou o que posso ser”, coloca a fala do artista em primeiro plano, e foi produzido a partir de sua produção oral e escrita; e, no terceiro texto “Notas curatoriais”  curador compartilha seu processo de pesquisa, organização do trabalho e os percursos que o levaram até a mostra apresentada e a edição do livro.


Entre os autores presentes no livro estão a crítica e historiadora em Artes Marisa Flórido Cesar, com ensaio sobre a formação da arte contemporânea entre a década de 1965-75; Suzana Reck Miranda, que aborda a primeira trilha sonora de música concreta no cinema brasileiro – criada por Guilherme para o filme “Fome de Amor” de Nelson Pereira dos Santos – e sua importância para o cinema; e ainda o ensaio escrito pelo músico, compositor e filósofo J.-P. Caron sobre a trajetória do maestro Guilherme Vaz.

A exposição

Foto: Divulgação

Em sua primeira grande exposição são mostradas 41 obras que contemplam os diversos suportes utilizados pelo artista, como a instalação, objetos sonoros, instruções, desenhos, partituras, performances e parte de sua produção musical. “Guilherme Vaz: uma fração do infinito” destaca a importância da obra desse artista no panorama da cultura e deixará como legado um conjunto de textos, documentos e imagens para a memória da arte no Brasil.

Foto: Divulgação

Dividida em duas grandes salas que ocupam o segundo andar da instituição, a exposição apresenta um percurso que se articula de forma complementar a mostrar uma fração do infinito artístico de Guilherme.

Na primeira sala, a experiência de Guilherme no interior do Brasil, onde desenvolveu trabalhos de antropologia, artes visuais e música pré-histórica com os povos indígenas sul-americanos Zoró-Panganjej, Gavião-Ikolem e Araras. O público poderá conhecer de perto um conjunto de pinturas realizado com o índio Carlos BedurapZoró, da tribo Gavião-Ikolem, de Rondônia, que por solicitação do artista reproduziu, nos tecidos fornecidos por Guilherme, suas pinturas corporais. Mais a série Solos ardentes, composta por16 fotografias feitas com uma câmera amadora em 1999, em que crianças da tribo Gavião-Ikolem estão em frente a uma pilha de carvão da selva, dentro do escritório da Sociedade Pró-Arte, em Ji-Paraná, Rondônia.
Será apresentado o vídeo-concerto harmônico Música em Manaos (2004).

Foto: Divulgação

Realizado por Guilherme e sob sua regência, a Orquestra Filarmônica Bielorussa se junta aos indígenas da etnia Gavião-Ikolem, no Teatro Amazonas. O registro é uma parceria com seu amigo, cineasta e documentarista Sérgio Bernardes (1944-2007). No outro vídeo, Uma fração do infinito,realizado em 2013 em parceria com o Instituto Mesa, Guilherme estabelece um diálogo com Charles Darwin ao refazer, simbolicamente, o caminho percorrido pelo naturalista britânico na cidade de Niterói. Um teatro sonoro onde os maracás ”acionam” as forças da natureza.
O espaço conta, ainda, com duas esculturas: uma inédita Totem de maracás, composta por centenas de unidades do instrumento indígena, que reflete sobre o aprendizado com o universo indígena, e Jardim sem nome, uma instalação com seixos rolados que, segundo o artista, é uma metáfora acerca do universo da arte, em que sua própria história é como um imenso rio no qual os artistas são seixos dispostos ao longo do caminho.


A segunda sala apresenta a produção de Guilherme como artista multimeios, músico experimental, maestro, pensador e integrante das vanguardas dos anos 1970. Sua pesquisa no campo da notação musical (partituras convencionais, balizamentos gráficos, notações para o cinema e partituras como performance), a instalação sonora Crude, que surge a partir de sua pesquisa acerca do que ele definiu como “música corporal” iniciada na 8ª Bienal de Paris, em 1973, ainda sob o nome de Cru. Em sua primeira versão, o trabalho foi realizado de forma acústica quando o artista extraía sons diretamente da arquitetura. Já a partir da apresentação da 7ª Bienal do Mercosul em 2007, ele incorpora microfones e amplifica o som no espaço. Na versão atual, o artista convida o público para essa experiência. Também é apresentada uma instalação acusmática composta por instruções concebidas para a exposição de arte conceitual “Information”, realizada no MoMA NY, em 1970. No CCBB o artista convida o público a seguir por um corredor com as instruções, agora em português. Ainda nesta sala o curador destaca a parceria de Guilherme com o cineasta e documentarista Sérgio Bernardes, em duas videoinstalações: Amazônia (2006) e Mata Atlântica (2007).

A exposição conta com uma cronologia ilustrada, que aborda a vida e o percurso de Guilherme Vaz e um vasto conjunto de documentos, obras, vídeos e arquivos de áudio para interação do público.

O ARTISTA

Vive e trabalha no Rio de Janeiro. Pioneiro da arte sonora, formou-se na Universidade Nacional de Brasília, tendo como professores Rogério Duprat, Décio Pignatari, Nise Obino, Cláudio Santoro, Damiano Cozzela, Régis Duprat, Hugo Mund Júnior, entre outros (1962-1964); e na Universidade Federal da Bahia, onde foi aluno de Walter Smetak e Ernst Wiedmer (1964-1966). Fundou, em parceria com Frederico Morais, Cildo Meireles e Luiz Alphonsus, a Unidade Experimental do Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (1968-1970). Presidiu a Fundação Cultural de Ji-Paraná, fronteira com a Bolívia, onde desenvolveu trabalhos de antropologia, artes visuais e música pré-histórica com os povos indígenas sul-americanos Zoró-Panganjej, Gavião-Ikolem e Araras. Artista multimeios e experimental, autor das obras sonoras: Walktoanywhere, Rio de Janeiro (1970); Open yourdoor as slow as youcan, Rio de Janeiro (1970); Solos ardentes, Nova Iorque (1970); Crude, Paris (1973); Ensaio sobre a dádiva, d’après Marcel Mauss, Oslo (2008). Sua obra foi incluída em importantes exposições coletivas, dentre as quais se destacam: “Hélio Oiticica e seu Tempo”, Centro de Arte Hélio Oiticica, Rio de Janeiro (2006); VIII Biennale de Paris, Museé d’ArtModerne de laVille de Paris (1973); “Agnus Dei”, PetiteGalerie, Rio de Janeiro (1970); “Information”, MoMA, Nova Iorque (1970), entre outras.


Editou várias obras em CD com a gravadora OM Records: o vento sem mestre (2007), Sinfonia dos ares (2007), La Virgen (2006), Deuses desconhecidos (2006), Anjo sobre o verde (2006); A tempestade, El arte, Povos dos ares, Der HeiligueSpruch (2005); A noite original – Die SchopfungsNacht [Die Windeuber der Meer amAnfgang der Welt] (2004); Sinfonia do fogo (2004); O homem correndo na Savana (2003), todas elas lançadas no Museu de Arte Contemporânea de Niterói (MAC). Publicou a Sinfonia das águas goianas (2001), um livro em que reúne algumas das conjunções sonoras mais profundas, arcaicas e significantes do meio central da América do Sul.

PRÓXIMOS DEBATES

Guilherme Vaz e o cinema
Sinopse: Comenta aspectos de sua obra musical, destacando seu papel na introdução da música concreta nas trilhas sonoras do cinema brasileiro.
Palestrantes: Franz Manata, Júlio Bressane, Suzana Reck Miranda
Data: 09/03/2016, às 19h

Guilherme Vaz e a música
Sinopse: Comenta sua produção como maestro, sua relação com os aspectos estéticos da música erudita e sua relação com a formação da identidade cultural brasileira.
Palestrantes: Franz Manata, J.-P. Caron
Data: 23/03/2016, às 19h

SERVIÇO

“Guilherme Vaz: uma fração do infinito”
Lançamento do livro e debate: quarta-feira, 24 de fevereiro, às 18h30, auditório do 4º andar do CCBB-Rio
Livro bilíngue (português-inglês), 320 páginas, formato 27x21cm, R$120
Editora: EXST
Projeto gráfico: André Lenz
Visitação da exposição: 13 de janeiro a 4 de abril de 2016
De quarta-feira a segunda-feira, das 9 às 21h
Entrada gratuita – senhas distribuídas 1h antes do início.

O livro será vendido na livraria da Travessa, no dia do lançamento.
Preço: R$ 120,00.
Para aqueles que possuem 'vale cultural', o valor é de R$ 50,00.

Centro Cultural Banco do Brasil - CCBB Rio de Janeiro
Rua Primeiro de Março, 66 – Centro

Informações: (21) 3808-2020
www.bb.com.br/cultura/
www.twitter.com/ccbb_rj/
www.facebook.com/ccbb.rj

#ClipagemMaisPorArte




A oficina de Estampa de Parede é destinada àqueles que amam estampas, azulejos, padrões decorativos e que planejam dar um "up" na decoração de casa sem gastar muito tempo e dinheiro. Também é indicada para artistas e curiosos interessados em intervenção urbana que pretendem utilizar muros e paredes da cidade como suporte para suas criações. 


As estampas de parede serão criadas a partir da elaboração de carimbos de borracha que, impressos diretamente na parede, possibilitam infinitas combinações e desenhos.


No curso serão trabalhados os seguintes conteúdos:
- Análise de imagens de padrões de estampas;
- Técnicas de gravação em borracha e montagem de carimbo; - Construção da cor (misturas);
- Impressão em papel e parede.


INFORMAÇÕES GERAIS:


Público alvo: Interessados em geral a partir de 14 anos

Ministrantes: Fernanda Simionato (Artista Plástica) e Rosana Aires (Designer)

Quando acontecerá a oficina?
Dia 05/03/2016 (inscrições até 03/03)

Que horas?
das 10h às 17h (com 1 hora de intervalo para almoço)

Quanto custa?
R$ 120 (via depósito no Branco do Brasil)
R$ 130 (via PagSeguro)
[com todo o material incluso]

As vagas são limitadas e serão preenchidas por ordem de inscrição e pagamento.

Em que lugar?
Estúdio Pé-de-Ovo: Rua Aurélio Domingues, 126 - Torre (próximo ao Carrefour)

Informações e inscrições:
Fone / Zap: (81) 99285-3815
E-mail: estudiopedeovo@gmail.com
Fanpage: www.facebook.com/estudiopedeovo

Por Lia Letícia / Galeria Maumau


AUUUUUUUUUUUU! Que tal um happy hour com o cão? Oooops, com o Cinecão!
É assim mesmo, nosso cineclube é para fortes!


A partir de março a maumau reativa o satanismo do audiovisual com som, imagem e cerveja no nosso quintal do amor!

Para abrir essa programação que, com a força do cão, pretende se segurar toda a primeira ou segunda terça de cada mês (pois é, evento independente de verdade depende da agenda de todo mundo...) chamamos Yuri Bruscky e Raul Luna com o projeto "CORRIDA AO DEZ". Segundo os meninos é um "Projeto intermídia, no qual o recorte estético-conceitual é a prática dialógica da improvisação livre coletiva, articulada a partir da ideia de jogo. Evidencia-se, assim, a hibridização de linguagens como instância de efetivação de práticas e mediações comunicacionais que esfumem as distinções e particularidades expressivas de cada mídia adotada."

Para abrir as noites, Thelmo Cristovam trará a cada edição uma seleção musical para ouvidos experimentais: jazz, krautrock, folk, soul...

Tá massa num tá?
E ainda é GRA-TU-I-TO!
Tu acredita?

Então vem e te diverte!
Até lá!
http://www.maumaugaleria.com/670/

SERVIÇO

CINECÃO com Yuri Bruscy e Raul Luna
na maumau
rua nicarágua, 173
a partir das 17h
a culpa do som é de Thelmo Cristovam