Desde sua fundação (2013) a Cia Maravilhas já realizou vários projetos como: Essa Rural tem é história (em parceria com o Som da Rural); Teatro de Quinta da CASA.17 (autônomo, vencedor nacional do Prêmio Brasil Criativo 2014, categoria Teatro); Minha história com... Gil e Madá (Fundação Gilberto Freyre), entre outros. 

A exposição “Meu mundo teu – Alexandre Sequeira”, em cartaz no Museu de Arte do Rio – MAR, está recebendo doações de livros infanto-juvenis para ajudar no projeto de construção da biblioteca Ladeira de Barroso, no Morro da Providência.

A iniciativa partiu do artista Alexandre Sequeira que, ao visitar a comunidade em busca do acervo do fotógrafo Tião – homenageado na mostra, conheceu o jovem Diego de Deus, idealizador do projeto junto com amigos atuantes na cena cultural local. Os livros devem ser deixados na exposição, em uma estante de caixa plástica feita especialmente para receber as doações.

O 23º Janeiro de Grandes Espetáculos – Festival Internacional de Artes Cênicas de Pernambuco, que vai acontecer de 12 a 29 de janeiro de 2017, numa realização da Apacepe (Associação dos Produtores de Artes Cênicas de Pernambuco), já está oferecendo atividades de formação da sua programação. Serão três oficinas diferenciadas, uma com a atriz e arte-educadora Márcia Cruz, da Cia. Maravilhas, do Recife, específica para crianças dos 9 aos 13 anos, e duas outras com convidados internacionais, o ator Carlos Paulo e o encenador João Mota, ambos integrantes da Comuna Teatro de Pesquisa, uma das mais importantes companhias teatrais de Portugal, além de um workshop abordando a gestão cultural, com os paulistanos Eduardo Okamoto e Daniele Sampaio. As inscrições já estão abertas:

Orientador: Carlos Paulo – Comuna Teatro de Pesquisa (Aveiro/Portugal)

Período: 09 a 21 de janeiro de 2017 (segunda-feira a sábado), das 15 às 17h, no Teatro Barreto Júnior

Duração total: 24h

Vagas: 16

Investimento: R$ 100,00

Inscrição: apresentação de currículo e uma carta de intenção para circogodotdeteatro@gmail.com

Voltada a todas as pessoas ligadas à expressão oral (professores, estudantes, atores, etc.), a oficina pretende abordar técnicas de leitura, o uso da respiração, da voz e da articulação, a análise dramatúrgica, a concentração e o prazer, com uma apresentação pública ao final.

Carlos Paulo é ator de teatro, cinema e televisão, além professor de teatro, dramaturgo e figurinista, integrante da Comuna Teatro de Pesquisa, com passagem por festivais em diversas partes do mundo.

Orientador: João Mota – Comuna Teatro de Pesquisa (Aveiro/Portugal)

Período: 09 a 21 de janeiro de 2017 (segunda-feira a sábado), das 10 às 13h, no Teatro Barreto Júnior

Duração total: 36h. Vagas: 16. Investimento: R$ 150,00

Inscrição: apresentação de currículo e uma carta de intenção para circogodotdeteatro@gmail.com

O objetivo da oficina é alcançar o essencial através de exercícios de improvisação; passar da cultura exterior à interior e da pessoa interior à individualidade; trabalhar sobre o corpo e seus gestos sem acreditar na expressão corporal como um fim em si mesmo; pesquisar os sons como meio de expressão, sem partir do princípio que se elimina a linguagem habitual; usar a improvisação livre para melhor se aprender a relação entre a verdade da forma de expressão e a qualidade da comunicação; e evitar o narcisismo perigoso.

João Mota é ator e encenador, fundador da Comuna Teatro de Pesquisa, companhia em atividade desde 1972 e com mais de 90 produções já realizadas. Já dirigiu cursos de teatro em diversas cidades pelo mundo; foi agraciado com a comenda da Ordem do Infante D. Henrique, a Medalha de Mérito Municipal Grau Ouro, e a Medalha de Mérito Cultural; e é também Professor Adjunto aposentado da Escola Superior de Teatro e Cinema do Instituto Politécnico de Lisboa.

Orientadora: Márcia Cruz – Cia. Maravilhas (Recife/PE)

Período: 24 a 27 de janeiro de 2017 (terça a sexta-feira), das 14 às 17h, na sala de Dança da Caixa Cultural Recife (Av. Alfredo Lisboa, 505, Praça do Marco Zero, Bairro do Recife), para crianças dos 9 aos 13 anos

Investimento: R$ 120,00. Inscrição: ciamaravilhas@gmail.com

Pré-requisito: usar roupas adequadas para o trabalho físico

A proposta é uma vivência lúdica na linguagem do teatro. Na dinâmica, os participantes serão introduzidos à lógica do jogo teatral e aos conceitos básicos desta linguagem, transitando entre os princípios do brincar: a consciência corporal (eixo e base) e a respiração; as relações entre o tempo e o ritmo; a presença e a integração com o outro; a energia; as emoções e, por fim, o improviso. O objetivo é proporcionar a cada um dos envolvidos uma experiência alegre e significativa com o teatro. Márcia Cruz é atriz com larga experiência, inclusive na contação de histórias, e professora de teatro formada pela UFPE.

Orientadores: Eduardo Okamoto e Daniele Sampaio (Campinas/SP)

Dia 22 de janeiro de 2017 (domingo), das 14 às 18h, na sala multimídia da Caixa Cultural Recife (Av. Alfredo Lisboa, 505, Praça do Marco Zero, Bairro do Recife), com entrada franca. Informações: 3421 8456

Um diálogo com artistas, gestores de espaços e/ou coletivos de pesquisa em teatro sobre estratégias de viabilização de criações cênicas em contextos com pouca ou nenhuma política pública de fomento às artes, ou seja, a produção cultural como modo de viabilizar a criação, a circulação e a fruição de bens simbólicos.

Daniele Sampaio é produtora cultural, Bacharel em Ciências Sociais pela UNICAMP, pesquisadora de Políticas Culturais pela Fundação Casa de Rui Barbosa e pós-graduanda em Artes da Cena também pela UNICAMP. Fundadora da SIM! Cultura, presta consultorias em produção e gestão de projetos culturais para coletivos cênicos, artistas independentes e instituições públicas e privadas.

Eduardo Okamoto é ator, Bacharel em Artes Cênicas, Mestre e Doutor em Artes pela UNICAMP, onde atualmente é docente. Estuda as relações entre o potencial expressivo do corpo e as suas relações com a produção dramatúrgica: dramaturgia de ator. Já apresentou espetáculos e diversas atividades formativas em vários estados brasileiros e no exterior. Em 2012, foi contemplado com o Prêmio APCA de Melhor Ator por sua atuação no espetáculo “Recusa”.

Sabemos muito pouco ou quase nada sobre a África, este continente lindo e cheio de histórias incríveis. Histórias que narram a vida, o pensamento e que nos brindam com mitos que nunca imaginamos existir. Para comemorar este lugar abençoado, raro e belo, nasceu o “Minha Pequena África”. Um espetáculo para toda a família e que traz à tona a influência da cultura de matriz africana sobre nós. A realização é da Banda Cordelândia e do AfroKoletivo. Neste domingo (11/12), o espetáculo será apresentado na Torre Malakoff (Praça do Arsenal, S/N, Bairro do Recife – Recife). A entrada é gratuita.

Criado e desenvolvido pela musicista Camila Ribeiro e pelo produtor e educador social Danilo Carias, o “Minha Pequena África” foi pensado com base na Lei 10.639, que inclui no currículo oficial da Rede de Ensino a obrigatoriedade da temática “História e Cultura Afro-Brasileira”. Assim, durante uma hora de duração, o espetáculo apresenta o Brasil que herdou da Mãe África uma infinidade de costumes, sons, palavras, comidas, danças, instrumentos, religiões que necessitam ser difundidos para permanecerem vivos.

De forma leve, lúdica e educativa, o legado africano é apresentado no “Minha Pequena África” pela Banda Cordelândia, que é formada pelas musicistas Camila Ribeiro, Joannah Flor, Susana Morais e Viviane Oliveira. A música afro-brasileira, os contos, as lendas e os cordéis convidam a família a descobrir um novo jeito de interagir com a nossa ancestralidade. Todo o repertório musical e de contação de histórias foi criado especialmente para o espetáculo.

Assim, o espetáculo traz como pressuposto temas como o preconceito, a intolerância religiosa e as diversas formas de exclusão social, que no espetáculo ganham uma reflexão leve e propositiva. Com isso, o “Minha Pequena África” evidencia a cultura afro como constituinte e formadora do patrimônio cultural brasileiro, onde os negros são considerados sujeitos históricos de extrema relevância na construção do país.

Sob a direção musical e arranjos de Camila Ribeiro as músicas são executadas por Rafael Peixoto e Viviane Oliveira na percussão, Toinho Japa no contrabaixo e Kassio Farias na bateria. A contação de histórias fica a cargo da cordelista Susana Morais e de Joannah Flor, que também é a cantora do espetáculo. A consultoria pedagógica é de Luciene Ciciliani. Coreografia de Anderson Nogueira. A produção executiva é da Criativo Soluções e Produção Cultural. A Produção comercial é da ZaraTempo Produções.

O projeto “Minha Pequena África” foi contemplado no Edital de Bolsa de Fomento aos Artistas e Produtores Negros da Fundação Nacional de Artes (Funarte) 2014. A classificação etária é livre.

“Minha Pequena África” – Espetáculo da Banda Cordelândia | Agenda de dezembro

Quando: 11/12 (domingo), às 17h - Torre Malakof

Onde: Torre Malakoff (Praça do Arsenal, S/N, Bairro do Recife – Recife)

Entrada: gratuita

Quando: 17/12 (sábado), às 10h

Onde: Departamento de Estradas de Rodagem de Pernambuco (DER-PE | Av. Cruz Cabugá, 1033, Santo Amaro– Recife)

Entrada: gratuita

Classificação etária | Livre

Duração | 60 minutos

Concepção | Camila Ribeiro e Danilo Carias

Direção Musical | Camila Ribeiro

Direção de Cena | Danilo Carias

Músicos Convidados | Rafael Peixoto (Percussão), Viviane Oliveira (Percussão), Toinho Japa (Contrabaixo) e Kassio Farias (Bateria)

Cordelista e Contadora de Histórias | Susana Morais

Cantora e Contadora de Histórias | Joannah Flor

Coreógrafo e Bailarino | Anderson Nogueira

Coordenadora de Pesquisa e Apoio Pedagógico | Luciene Ciciliani

Cenário | Leo Luna

Figurino | Joannah Flor, Anderson Nogueira, Joana Lima

Design | João Paulo Monteiro

Assessoria de Comunicação | Feed Comunicação

Produção Executiva| Criativo Soluções e Produção Cultural

Produção Comercial | ZaraTempo Produções

Redes Sociais | facebook.com/minhapequenaafrica | instagram.com/minhapequenaafrica

 

Um dos principais festivais dedicados ao cinema contemporâneo no país, a Semana dos Realizadores anunciou na última quarta-feira, dia 30, no Espaço Itaú de Cinema, no Rio de Janeiro, os vencedores de sua Mostra Competitiva. Estado Itinerante, de Ana Carolina Soares, e Elon não acredita na morte, de Ricardo Alves Jr, estiveram entre os filmes mais premiados.

O festival contou com o júri oficial e, pela primeira vez, também com um corpo de jurados formado por estudantes de audiovisual de diferentes escolas. A Semana dos Realizadores manifestou também seu apoio à campanha #FicaSEC. A campanha busca reverter a decisão do Governo do Estado de transformar a SEC em uma subsecretaria vinculada a outra pasta e ressalta a importância de contar com uma secretaria que seja exclusivamente de cultura.

Um dos diversos momentos marcantes da oitava edição do evento foi a sessão de abertura, com o documentário Martírio, dirigido por Vincent Carelli e codirigido por Ernesto de Carvalho e Tita. O longa, que fala sobre a trágica luta dos Guarani Kaiowá por suas terras e sua sobrevivência, teve inclusive uma sessão extra, atendendo a pedidos do público.

O programa Por um cinema negro no feminino exibiu os filmes Kbela, de Yasmin Thayná, e Amor maldito, de Adélia Sampaio, duas gerações do cinema feito por mulheres negras no Brasil. Em seguida, como parte dos Debates-Semana Petrobras, as diretoras e a historiadora e pesquisadora Janaína Oliveira falaram sobre o tema com o público.

Julio Bressane exibiu pela primeira vez no Rio de Janeiro seu longa mais recente, Beduino, protagonizado pelos atores Alessandra Negrini e Fernando Eiras.

Na competitiva do festival os curtas, médias e longas-metragens concorrem em pé de igualdade e disputam as mesmas categorias. A oitava edição, patrocinada pela Petrobras e Riofilme, aconteceu entre 23 e 30 de novembro no Espaço Itaú de Cinema, em Botafogo.

JÚRI OFICIAL

O júri oficial da 8ª Semana dos Realizadores foi formado por Amaranta César, diretora e curadora do CachoeiraDoc – Festival de Documentários de Cachoeira; Andrea Capella, artista visual e diretora de fotografia; e Julia Rebouças, curadora, pesquisadora e crítica de arte contemporânea. Este júri indicou cinco destaques entre os longas, curtas e médias-metragens em competição. Dois prêmios são fixos – os de melhor filme e o prêmio especial do júri, que são obrigatoriamente destinados a obras de formatos diferentes (um longa e um curta ou média-metragem). Outros três prêmios foram indicados pelo júri de acordo com sua avaliação, podendo destacar aspectos técnicos ou estéticos que se sobressaiam no conjunto das obras apresentadas.

Melhor filme: Estado itinerante, dirigido por Ana Carolina Soares

Comentário do júri: Em Estado itinerante, o fim da linha é o começo de um novo caminho coletivo, que articula uma vigorosa rede de relações, afetos e cuidados, forjando um novo sentido para a ideia de comunidade. O procedimento de fazer um filme-encontro-percurso e de promover uma experiência em que o cinema é um lugar de partilha é, em si, um contragolpe, uma vez que torna visível outro sistema de relações sensíveis.

Prêmio especial do júri: Elon não acredita na morte, dirigido por Ricardo Alves Jr

Pela qualidade da narrativa, da mise-en-scéne e do elenco, reunidos em uma coesa composição formal.

Prêmio insurgência: Filme de aborto, dirigido por Lincoln Péricles

Pela necessária presença no cinema brasileiro da luta de classes, articulada às questões de gênero, a partir da perspectiva da periferia.

Prêmio de documentário: Abigail, dirigido por Isabel Penoni e Valentina Homem

Pela emergência, através de um encontro intenso entre realizadoras e personagem, de mulheres e culturas que resistem na iminência do desaparecimento.

Prêmio de ficção: O estranho caso de Ezequiel, dirigido por Guto Parente

Pela invenção de um mundo possível, num exercício de liberdade que revela potência poética e política.

Menção honrosa: Nunca é noite no mapa, dirigido por Ernesto de Carvalho

Pela reapropriação crítica e política das imagens do poder, articulada com um projeto insurgente de intervenção nas cidades.

Os premiados foram agraciados com troféus-imagens originais da artista Clara Moreira e com os prêmios dos parceiros do festival. A Afinal Filmes concedeu apoio aos cinco filmes premiados pelo júri oficial. Os agraciados com os prêmios de melhor filme e Prêmio Especial do Júri ganharam um apoio de finalização de até 30 horas de serviço de correção de cor para uma nova produção. Os demais premiados receberam um vale de R$ 5.000,00 (cinco mil reais) para utilização em serviços de finalização na casa.

Elon não acredita na morte, longa indicado nas categorias principais, terá seleção automática para o Festival Cinematográfico Internacional del Uruguay e ganhará distribuição do Cine Tonalá em salas de cinema na Cidade do México, Tijuana e Bogotá.

Em seu quarto ano como parceiro da Semana dos Realizadores, o IndieLisboa irá exibir, em sua programação, um dos filmes em competição, escolhido por sua equipe de curadoria.

Pela primeira vez, o festival contou com Júri de Estudantes de Audiovisual. Abrimos convocatória para que alunos de escolas diversas — universitárias ou não — candidatassem-se a fazer parte de um grupo que assistiu, debateu e definiu os destaques da 8ª Semana de acordo com seu olhar. Foram escolhidos Ana Paula Vieira, estudante do 4º período de Cinema e Audiovisual na Universidade Federal do Ceará; Catarina Almeida, que cursa o 8º período de Cinema na Universidade Estácio de Sá; Lorran Dias, aluno do 8º período de Rádio e TV da Escola de Comunicação da UFRJ, e Lucas Reis, que está no 10º período de Cinema e Audiovisual — Licenciatura pela Universidade Federal Fluminense (UFF).

Prêmio especial do júri de estudantes: Estado itinerante, dirigido por Ana Carolina Soares

Destaque em experimentação da imagem é som: As ondas, dirigido por Juliano Gomes e Léo Bittencourt

Destaque em direção: Elon não acredita na morte, dirigido por Ricardo Alves Jr

Pelo terceiro ano consecutivo, a edt. — Associação de Profissionais de Edição Audiovisual do Rio de Janeiro — premiou a montagem de filmes da Semana dos Realizadores. O prêmio foi criado em 2014 em homenagem à Ricardo Miranda que, além de grande montador e professor, foi mestre de inúmeros profissionais que atualmente dão continuidade às suas ideias sobre montagem cinematográfica. Refletindo sobre essa etapa tão importante na construção dos filmes, a edt. teve nesse ano um juri composto por Natara Ney, Karen Akerman e Rodrigo Lima, que destacaram os seguintes filmes e suas propostas de montagem:

Nunca é noite no mapa, dirigido por Ernesto de Carvalho

Interlúdio, dirigido por Gabraz Sanna

O Canal Curta! ofereceu mais uma vez um prêmio-aquisição.

O selecionado nesta edição foi:

Nunca é noite no mapa, dirigido por Ernesto de Carvalho

Alô, galera de São Paulo! Vocês pediram e a Pé-de-Ovo tá chegando por aí \o/

Na próxima semana, desembarcaremos com nossa nova oficina de Miniesculturas de Parede.

Para ver todos os detalhes, acesse: www.pedeovo.com/oficina-miniescultura 

Qualquer dúvida, é só me chamar pelo e-mail (estudiopedeovo@gmail.com) ou pelo whatsapp (81 99285-3815).

Enquanto bebo a água, a água me bebe – Lucia Laguna

Meu mundo teu – Alexandre Sequeira

De 29 de novembro de 2016 a 26 de fevereiro de 2017

Conversas de galeria:

15h - Enquanto bebo a água, a água me bebe – Lucia Laguna

16h - Meu mundo teu – Alexandre Sequeira

O Museu de Arte do Rio – MAR, sob a gestão do Instituto Odeon, inaugura em 29 de novembro duas exposições individuais que marcam o início da gestão de Evandro Salles como diretor cultural do museu. As mostras Enquanto bebo a água, a água me bebe – Lúcia Laguna e Meu mundo teu – Alexandre Sequeira exploram diferentes pontos de vista das práticas relacionais e colaborativas na arte. Lucia apresenta pinturas, desenhos e mobiliário que foram elaborados com a participação de seus assistentes. Por sua vez, Alexandre Sequeira traz para o espaço uma retrospectiva com obras desenvolvidas a partir de sua relação com diferentes comunidades e pessoas. 

Com a curadoria de Cadu e Clarissa Diniz, a mostra Enquanto bebo a água, a água me bebe – Lucia Laguna apresenta obras produzidas nos anos 2000. A seleção de trabalhos conta a trajetória de Lucia, professora de português que começou a pintar nas aulas de Charles Watson no Parque Lage, após sua aposentadoria do magistério. Das pinturas figurativas, Lucia passou para o estudo de sobreposição de camadas a partir da apreciação de um quadro renascentista que condensava o espaço. A artista de Campos dos Goytacazes tinha como intenção de sua pesquisa planificar suas pinturas. Os experimentos eram realizados da janela de seu ateliê no Rio de Janeiro, que funcionava como moldura do que ela enxergava.

Lucia começou a explorar então as malhas urbanas com traços de geometria e cartografia, com a utilização de fitas crepes que após retiradas revelam diferentes camadas. “Em sua experimentação, era como se ela quisesse fazer as cidades caberem na moldura de sua janela”, explica Clarissa Diniz. Logo depois, a artista passa a fazer uma referência mais direta a seu ateliê, usando como modelos objetos que faziam parte do espaço. A mostra apresenta 35 pinturas, sendo 11 delas inéditas. Um dos trabalhos nunca antes apresentados tem uma relação com o MAR: Lucia fotografou a vista de uma das janelas do museu e utilizou a imagem para a realização de mais uma obra da série Paisagem. 

As telas apresentadas foram produzidas em parceria com dois assistentes, Davi Baltar e Cláudio Tobinaga, que sem qualquer tipo de censura ou proibição inseriram cores, traços e fitas nos quadros. Essa técnica faz com que sua arte faça parte um intenso modelo de colaboração. Além das telas, Lucia apresenta pela primeira vez seus desenhos produzidos com as fitas crepes retiradas dos quadros. E também mobiliário que ela está fabricando com o auxílio de Cláudio Silva, da fábrica de brinquedos da qual era dona e, atualmente, um de seus assistentes. 

Atualmente, Lucia conta com os assistentes Sumara Rouff, Cláudio Santos, Cláudio Tobinaga e Davi Baltar. Ao longo de sua trajetória, fizeram parte da equipe: Pollyana Freire, Rafael Alonso, Arthur Chaves e Tatiana Chalhoub.

Os trabalhos do paraense Alexandre Sequeira são processos de encontro e convivência que costumam ter, na fotografia, uma potente mediação. As obras exploram a sua relação com pessoas, lugares e motivações. Com curadoria de Clarissa Diniz e Janaína Melo, o museu apresenta uma retrospectiva do artista com seus maiores projetos, incluindo o que dá nome à mostra, além de um trabalho feito, exclusivamente, para esta exposição e que apresenta uma relação com o território do museu. Em parceria com Aline Mendes, participante do Vizinhos do MAR, Alexandre explorou o acervo de Tião, que foi durante muitos anos fotógrafo do cotidiano do Morro da Providência. A partir do material encontrado, Aline e Alexandre procuraram as pessoas dos retratos feitos por Tião e, além de uma nova imagem, capturaram depoimentos desses personagens. A instalação apresentará imagens antigas de Tião, ao lado de fotografias de Alexandre formando uma constelação que conta também com diversos monóculos do mesmo acervo.

Em Meu mundo teu, série de 2007, Alexandre atua como mediador da relação de dois adolescentes por meio de cartas e fotografias. Essa jornada de autoconhecimento deu origem ao trabalho que apresenta imagens sobrepostas que representam metaforicamente o encontro de duas pessoas de universos distintos.  Em Nazaré de Mocajuba, Alexandre conviveu com a comunidade de mesmo nome (500 km de distância da cidade de Belém, na região da Amazônia brasileira) e acabou prestando serviço como fotógrafo para seus moradores. As imagens foram impressas em objetos pertencentes e escolhidos pelos moradores para uma exposição no meio da mata. Com a possibilidade de chuva, Alexandre pediu que os moradores colocassem as fotografias em suas respectivas casas, nos locais de suas preferências, realizando, então, outra exposição. O MAR apresentará esses objetos, que integram a Coleção MAR.

A exposição ainda traz uma instalação de 2008, Cerco à memória, ano em que Alexandre trabalhou com comunidades quilombolas e se envolveu com a problemática dos incêndios criminosos dos cemitérios dessas comunidades, maneiras perversas de romper vínculos afetivos e assim expulsar as pessoas daquela terra. A instalação vai fazer com que o público se sinta parte deste espaço em chamas. Em Entre Lapinha da Serra e o Mata Capim, Alexandre criou uma relação com Rafael e seu avô em Lapinha da Serra, Minas Gerais. Alexandre deu vida à imaginação do menino de 13 anos a partir da fotografia e, além das imagens, leva para o MAR uma armadilha para caçar discos voadores criada pelo menino e uma foto em tamanho real da “mulher mangueira”.

A partir de sua trajetória na fotografia, Alexandre recebeu convites para realizar projetos em escolas. E, valorizando o lado educacional da arte do fotógrafo, o MAR apresenta pela primeira vez em uma mostra os trabalhos produzidos em parceria com os alunos de escolas municipais e ONGs, em Minas Gerais e no Paraná.

Todas as obras da exposição passam a compor o acervo do Museu de Arte do Rio – MAR, tornando a instituição o principal centro de referência da obra do artista. O MAR agradece a generosidade de Alexandre Sequeira.

O Museu de Arte do Rio - MAR

O MAR é um espaço dedicado à arte e à cultura visual. Ocupa dois prédios na praça Mauá: um de estilo eclético, que abriga o Pavilhão de Exposições; outro em estilo modernista, onde funciona a Escola do Olhar. O projeto arquitetônico une as duas construções com uma cobertura fluida de concreto, que remete a uma onda – marca registrada do museu –, e uma rampa, por onde os visitantes chegam aos espaços expositivos.

Uma iniciativa da Prefeitura do Rio em parceria com a Fundação Roberto Marinho, o MAR tem atividades que envolvem coleta, registro, pesquisa, preservação e devolução à comunidade de bens culturais. Espaço proativo de apoio à educação e à cultura, o museu já nasceu com uma escola – a Escola do Olhar –, cuja proposta museológica é inovadora: propiciar o desenvolvimento de um programa educativo de referência para ações no Brasil e no exterior, conjugando arte e educação a partir do programa curatorial que norteia a instituição.

O MAR é gerido pelo Instituto Odeon, uma organização social da Cultura, selecionada pela Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro por meio de edital público.  O museu tem o Grupo Globo como mantenedor, o BNDES como apoiador de exposições e o Itaú como copatrocinador de Leopoldina, princesa da Independência, das artes e das ciências. A Escola do Olhar tem o Sistema Fecomercio RJ, por meio do Sesc, como parceiro institucional. Conta ainda com o apoio do Banco Votorantim e do Grupo Libra como apoiador das visitas educativas, e a Accenture e a Nova Rio  como apoiadoras do MAR na Academia via Lei Municipal de Incentivo à Cultura. O projeto MAR de Música recebe apoio da TIM via Lei Estadual de Incentivo à Cultura e a Souza Cruz é copatrocinadora do Domingo no MAR. Conta ainda com o apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, e realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Ingresso: R$ 20 I R$ 10 (meia-entrada) – pessoas com até 21 anos, estudantes de escolas particulares, universitários, pessoas com deficiência e servidores públicos da cidade do Rio de Janeiro. O MAR faz parte do Programa Carioca Paga Meia, que oferece meia-entrada aos cariocas e aos moradores da cidade do Rio de Janeiro em todas as instituições culturais vinculadas à Prefeitura. Apresente um documento comprobatório (identidade, comprovante de residência, contas de água, luz, telefone pagas com, no máximo, três meses de emissão) e retire o seu ingresso na bilheteria. Pagamento em dinheiro ou cartão (Visa ou Mastercard).

Bilhete Único: R$ 32 – R$ 16 (meia-entrada) cariocas e residentes no Rio de Janeiro, mediante apresentação de documentação ou comprovante de residência comprobatórios. Serão considerados documentos comprobatórios aqueles que contenham o local de nascimento, tais como RG, carteira de habilitação, carteira de trabalho, passaporte etc.  Serão considerados comprovantes de residência os títulos de cobrança com no máximo 3 (três) meses de emissão, como serviços de água, luz, telefone fixo ou gás natural, devidamente acompanhado de documento oficial de identificação com foto (RG, carteira de habilitação, carteira de trabalho, passaporte etc.) do usuário.

Política de gratuidade: Não pagam entrada – mediante a apresentação de documentação comprobatória – alunos da rede pública (ensinos fundamental e médio), crianças com até cinco anos ou pessoas a partir de 60, professores da rede pública, funcionários de museus, grupos em situação de vulnerabilidade social em visita educativa, Vizinhos do MAR e guias de turismo. Às terças-feiras a entrada é gratuita para o público geral. No último domingo do mês, o museu tem entrada grátis para todos por meio do projeto Domingo no MAR.

Terça a domingo, das 10h às 17h. Às segundas o museu fecha ao público. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (55 21) 3031-2741 ou acesse o site www.museudeartedorio.org.br.

Endereço: Praça Mauá, 5 – Centro.