Show acontece no próximo dia 02/02 (quinta-feira), a partir das 22h, no Xinxim da Baiana. Na festa o artista lançará duas músicas inéditas que farão parte do seu próximo disco.

Maciel Salú promete animar o Xinxim da Baiana (Avenida Sigismundo Gonçalves, 742 – Olinda) no próximo dia 02/02 (quinta-feira), a partir das 22h. A Festa Pra Mãe do Mar será em homenagem à Iemanjá, em pleno dia da Rainha do Mar, e também vai entrar no clima do Carnaval. Na festa, o rabequeiro, cantor e compositor vai lançar, em primeira mão, duas músicas que estarão presentes no seu quinto álbum. O repertório ainda será composto por músicas dos seus últimos quatro discos. O ingresso promocional custa R$ 20,00 e estará disponível para venda no local, apenas no dia do show. 

Segundo Maciel, a ideia da Festa Pra Mãe do Mar veio da vontade de celebrar no palco o Dia de Iemanjá. O evento vem sendo pensado pelo artista desde quando compôs a música “Mãe do Mar”. Para completar o repertório, tem mais novidades chegando: as músicas “Chegou Pereira” e “Maracatu sem lei”, ainda inéditas, serão apresentadas em primeira mão no show do dia 2. 

As novas canções, assim como “Mãe do Mar”, farão parte do quinto disco do rabequeiro, ainda sem título definitivo, que começará a ser produzido no primeiro semestre de 2017 graças ao incentivo do Funcultura. Ou seja, quem for ao Xinxim da Baiana vai se acabar de dançar na folia. 

Loja – A lojinha itinerante de Maciel Salú, sempre presente em seus shows, também estará montada na Festa Pra Mãe do Mar no Xinxim da Baiana. Além do seu disco mais recente, o “Baile de Rabeca”, quem for à festa poderá comprar o box com os três primeiros álbuns da carreira solos do artista. A caixa reúne: “A pisada é assim” (2003), “Na luz do carbureto” (2007) e “Mundo” (2010). A loja ainda conta com camisas da grife do cantor, com diferentes estampas e modelos, e ainda camisetas, regatas e adesivos com os temas das músicas do artista. 

Serviço:

Festa Pra Mãe do Mar | Maciel Salú

Quando: 02/02 (quinta-feira), a partir das 22h

Onde: Xinxim da Baiana (Avenida Sigismundo Gonçalves, 742 – Olinda)

Ingressos promocionais: R$ 20,00

Vendas: no local, no dia do show

Informações: www.macielsalu.com.br | 081 99606-7758

Redes Sociais: facebook.com/macielsalu.pe | instagram.com/macielsalu | soundcloud.com/macielsalu

Realização: Grão – Comunicação e Cultura

Apoio: Feed Comunicação

Sobre Maciel Salú

Pernambucano, nascido em Olinda, Maciel Salú é cantor, compositor, rabequeiro, mestre e brincante de diversos folguedos populares. Herdeiro da umas das famílias mais expressivas na cultura popular – a Família Salú, convive desde a infância em meio a Maracatus, Cavalos Marinhos, Cocos e Cirandas. Foi graças à desenvoltura com a Rabeca que na década de 90, no auge do manguebeat, Maciel Salú foi convidado a integrar a banda Chão e Chinelo. Foi nessa época que ele começou a cantar, compor e experimentar a fusão entre o popular e o contemporâneo.

Essas experimentações ganharam ainda mais força a partir de 2002, quando reuniu seu vasto repertório popular e adentrou no mundo da música eletrônica junto ao DJ Dolores, Fábio Trummer, Jam da Silva e Isaar, formando a banda DJ Dolores & Orchestra Santa Massa. Com o grupo ganhou o reconhecimento da crítica através de um BBC Awards, um Prêmio Tim (melhor álbum) e o Prêmio Multicultural Estadão.

Em 2003 o músico iniciou carreira solo. Foi quando passou a apresentar ao público sua singularidade. Marcadas por arranjos cheios de criatividade, as composições de Maciel Salú acompanham seu amadurecimento. A cada nova obra apresenta um verdadeiro conjunto harmônico que leva ao palco toda a plasticidade e timbre de um dos nomes mais presentes no cancioneiro pernambucano da atualidade. 

Com o seu trabalho autoral participou do Europalia.Brasil (2010), Projeto Pixinguinha (2007), Ano do Brasil na França (2005) e fez importantes parcerias com músicos e artistas, dentre eles Chico César, Jorge Du Peixe (Nação Zumbi), Siba, Jam da Silva, Isaar, Carmélia Alves e Luiz Paixão.

Atualmente, além do trabalho solo e a Orchestra Santa Massa, o artista ainda integra a Orquestra Contemporânea de Olinda (OCO), uma das bandas pernambucanas que desde 2008 mais circula pelo país. Bastante elogiada pela crítica musical, a OCO já foi indicada a importantes prêmios, entre eles o Prêmio da Música Brasileira (2009) e ao Grammy Latino (2010), onde concorreu na categoria Melhor Álbum de Música Regional Brasileira.

Em 2016, Maciel Salú lançou o seu quarto disco da carreira solo, o “Baile de Rabeca” após ter iniciado com recursos próprios e contando com a parceria dos fãs através de uma campanha de financiamento coletivo. Como o título já sugere, a rabeca, companheira de vida e de carreira do artista, é a grande homenageada no novo projeto.

Ainda em 2016, a Orchestra Santa Massa para uma apresentação marcante. A banda representou a música do Brasil na Olimpíada Rio 2016, em pleno Estádio do Maracanã, para um público presente estimado em 70 mil pessoas e com expectativa de mais de 3 bilhões de telespectadores em todo mundo. O repertório incluiu uma canção de autoria de Maciel Salú composta especialmente para ocasião.

Com mais de 20 anos de carreira em palcos, Maciel Salú já participou de diversas coletâneas nacionais e internacionais e projetos de outros grupos e artistas. Apenas na sua trajetória com bandas e trabalho autoral, o músico acumula oito discos, dentre eles:

O Rio Design Leblon recebe a Desainezinho para proporcionar domingos de arte e diversão para a criançada em janeiro.

Dia 22/01, a partir de 16h, os pequenos poderão aprender a fazer arte com objetos que iriam para o lixo, brincando. A partir da seleção de materiais apropriados e esterilizados, como garrafas pet, caixas de papelão, tampinhas, retalhos de tecido, embalagens de plástico, caixas de ovo sobras de papel de diversos formatos, galhos, conchinhas, palitos, caixinhas de fósforo, papel celofane, cola, tinta etc, todos colocarão a mão na massa para reciclar e fazer barquinhos, jogo da velha e dama, binóculos, bichinhos, foguetes, aviões, boliche, carrinhos, porta-lápis, vassourinhas, robozinhos, bonequinhas e o que mais a imaginação permitir. No final, a família leva a arte que criou, podendo compartilhar nas redes sociais com a hashtag criada para o evento.

Apresentação homenageia o Maestro Ivan do Espírito Santo, General do Frevo de Pernambuco. Show acontece no dia 29/01/17 (domingo), com patrocínio da Petrobras

A Orquestra Contemporânea de Olinda (OCO) encerra a turnê do disco “Bomfim” homenageando um dos seus integrantes: o Maestro Ivan do Espírito Santo, considerado o General do Frevo de Pernambuco. E para fechar o circuito de shows oficiais da turnê patrocinada pela Petrobras, a OCO escolheu o Paço do Frevo (Praça do Arsenal, Recife Antigo), local responsável por salvaguardar e valorizar o ritmo que é uma das principais tradições culturais brasileiras e um dos pilares da existência da banda.  A apresentação será no dia 29/01/17 (domingo), 16h. Os ingressos custam R$ 8,00 (inteira) e R$ 4,00 (meia) e dão direito à visitação ao acervo do Paço do Frevo e à apresentação da OCO. As entradas serão vendidas apenas no dia do show, a partir das 14h, no local.

Dançante, envolvente e cosmopolita, “Bomfim” teve a sua produção, lançamento e turnê patrocinados pela Petrobras. O tour oficial iniciado em 2015, e que será encerrado no Recife, já passou por cidades de todas as regiões do país: Manaus, Belém, João Pessoa, Aracaju, Maceió, Fortaleza, Curitiba, Rio de Janeiro, São Paulo, Florianópolis, Porto Alegre, Brasília, Goiânia, Natal, Olinda, Salvador, Belo Horizonte e Niterói.

Cem por cento autoral, “Bomfim” é um disco que poderia chamar-se Guadalupe, Cariri, Bonsucesso, Maruim... Toda Olinda lá de baixo, às margens do Sítio Histórico, descreveria bem a essência do terceiro álbum de carreira da OCO. Neste trabalho, a banda, que desde 2008 trilha um caminho crescente no cenário da música brasileira, volta confortável para casa. O bom fim de um ciclo criativo para um recomeço, com tudo de melhor que a palavra traz.

Este é o retorno ao que Olinda tem de mais rico: os moradores, os candomblés e seus afoxés, os cocos de umbigada, do Pneu e do Xambá. As loas de maracatu da Tabajara. As figuras fantásticas em um carnaval reconhecido no mundo todo. Os sete músicos pernambucanos, de performance sempre surpreendente no palco, vivem, se alimentam dessa cidade transbordante de arte e autorreferências, ao mesmo tempo cosmopolita, transitando lado a lado com o que vem de fora.

Dessa mistura de tradições e influências, Gilú Amaral (percussão), Rapha B (bateria), Hugo Gila (baixo), Juliano Holanda (guitarra), Tiné e Maciel Salú (vocais), e ainda um dos mais expressivos saxofonistas do país, o Maestro Ivan do Espírito Santo. Ainda unem-se à OCO, os metais de Adriano Babá do Trombone, Alex Santana (tuba), Jonatas Araújo (trompete e flugelhorn) e Henrique Albino (sax alto, tenor, barítono e flauta). Todos vindos do Grêmio Musical Henrique Dias, primeira escola profissionalizante de frevo de Olinda. Na estrada desde 2008, a OCO nunca se sentiu tão ela, tão segura do seu lugar e da força da música que faz e carrega.

Gravado no Fábrica Estúdios (PE), o disco traz 11 faixas com produção e direção musical assinadas por Juliano Holanda e Orquestra Contemporânea de Olinda. O design gráfico é de Sebba Cavalcante, sob conceito de Aline Feitosa e fotos de Beto Figueiroa. Os grafismos são de Maria Morena e de Zelão, um dos últimos artistas populares da 'escola' de Bajado, que morreu em Olinda logo após a conclusão deste trabalho para a OCO, em dezembro de 2014. A máscara usada pelo menino da capa é de Julião das Máscaras, do bairro do Guadalupe, Olinda. O show tem cenografia de Renata Gamelo e light design de Roberto Riegert. A Quatro Cantos Produções faz a produção executiva deste 3º disco da OCO. A assessoria de comunicação e gestão de redes sociais é da Feed Comunicação. A produção, o lançamento e a turnê do novo CD têm patrocínio da Petrobras.

Trajetória – Com o primeiro disco, homônimo, lançado em 2008 (Som Livre), a OCO conquistou indicações ao Prêmio da Música Brasileira (2009), Grammy latino (2010), teve o show considerado um dos melhores de 2009 pelo Jornal O Globo e ganhou meia página do The New York Times pela apresentação feita no Lincoln Center (NY), em 2010, na primeira turnê pelos EUA. Em 2012, a OCO lançou o elogiado disco “Pra ficar”, que teve como produtor musical o conceituado Arto Lindsay.

No fim de 2013, a OCO apresentou showcase na WOMEX, maior feira de música do mundo, o que garantiu a 4ª turnê internacional do grupo. Em 2014, a OCO circulou por todas as regiões brasileiras. Apresentou-se em grandes festivais, como o Se Rasgum (PA) e o Psicodália (SC); levou o público para ferver em praças públicas, como na acolhedora Pirenópolis (GO) e em Brasília. Fez shows históricos em Salvador, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Vitória, São Paulo e Florianópolis. Encerrou a turnê do álbum “Pra Ficar” numa emocionante apresentação com lotação máxima no centenário Teatro de Santa Isabel, no Recife.

O Museu Murillo La Greca está selecionando estagiários(as) para a área de design gráfico. O estudante deverá produzir peças gráficas para a divulgação do museu.

Para participar da seleção, envie seu currículo e portfólio online para  educativommlg@gmail.com

Boa sorte!

Em 1988 foi passar uma temporada na Califórnia, onde entrou em contato com o universo do rock em suas mais diversas manifestações. Ao voltar para Recife, abriu uma loja de discos, a Rock Xpress, passando a se envolver com as bandas locais de rock.

Foi criador e produtor do “Abril Pro Rock”, festival realizado anualmente em Recife desde 1993.

Realizou turnês brasileiras de artistas como Vive la Féte, Lee “Scratch” Perry, The Charlatans, dEUS, Jon Spencer Blues Explosion, Aterciopelados, entre outros.

Produziu artistas como Chico Science & Nação Zumbi, Cabruêra, DJ Dolores : Aparelhagem, Nação Zumbi, Siba e a Fuloresta, Cascabulho, entre outros. Realizou turnês internacionais com estes artistas pelo Canadá, Europa e Estados Unidos.

Foi co-produtor do Porto Musical, conferência internacional de música e tecnologia, que acontece desde 2005, em parceria com a Womex – World Music Expo. Fundador e ex vice-presidente da ABRAFIN -Associação Brasileira dos Festivais Independentes. Conselheiro do Porto Digital. Sócio da Astronave Iniciativas Culturais Ltda. Curador musical de projetos como Pixinguinha (2007 e 2008), Feira Música Brasil, Porto Musical, Abril Pro Rock, Womex – World Music Expo e The Rolex Menthor and Protégé Arts Initiative.

Curador e realizador da exposição “Gravuras Abril Pro Rock”, com participação de artistas e designers, como Derlon, Juliana Notari, Paulo Meira, Shiko, Silvia Rodrigues, Lin, Bicicleta sem Freio, entre outros.

Texto: Dicionário MPB

ENTRADA GRATUITA!

O Museu de Arte do Rio – MAR, sob a gestão do Instituto Odeon, começa o ano com uma programação especial de férias para ninguém ficar parado em janeiro. Durante o verão carioca, não vão faltar oficinas, conversas de galeria, atividades educativas, além de cursos de formação para estudantes, professores, educadores sociais e de museus, curadores e artistas. O público poderá ainda conferir as exposições em cartaz: “Meu Mundo Teu – Alexandre Sequeira”, “Enquanto bebo a água, a água me bebe – Lucia Laguna”, “Leopoldina, princesa da Independência, das artes e das ciências” e “A Cor do Brasil” – que encerra sua temporada em 15 de janeiro.

No dia 12, a Oficina de Antipoesia, com Jandir Jr. e André Vargas, convida os pequenos a construir um método coletivo para fazer Antipoemas, usando os mesmos instrumentos de um poema tradicional: as palavras, o papel e o lápis.  Já no dia 14,  o museu realiza a atividade “Um livro, mil livros”, às 14h, destinada às crianças a partir de 8 anos, acompanhadas dos responsáveis. Em 15 de janeiro, a Conversa de Galeria “Relative”, às 14h, propõe relações entre as exposições “Enquanto bebo água, a água me bebe – Lucia Laguna” e “Meu mundo teu – Alexandre Sequeira”. Ainda neste dia, às 15h, a atividade educativa “Máscaras e Janelas” convida todos a experimentar processos pictóricos que alteram o espaço visual na exposição “A Cor do Brasil”.

Antonio Amador e George Marques, educadores do MAR, falam sobre a obra "#Paisagem 86 (2016)”, da artista Lucia Laguna, exposta na mostra “Enquanto bebo água, a água me bebe”. A atividade acontece nos dias 17 (14h) e 21 (14h). Dias 20 e 28 de janeiro, às 14h, a criançada vai se divertir com a oficina “Meme-me”. Na internet, memes estão por toda parte. Eles podem estar também nos museus?  Sim!  Por isso, os educadores Priscilla Gabrielle e André Vargas vão ensinar a criar obras-memes, experimentando múltiplas formas de interpretação e apropriação das obras em exposição.

Em 21 de janeiro, Max William Morais e Guilherme Dias, educadores do MAR, conversam com visitantes, às 14h, sobre a obra "Mêlée de guerriers nus" (2005), de Adriana Varejão, presente na mostra “Leopoldina, princesa da Independência, das artes e das ciências”.  Ainda neste dia e em 24 de janeiro, os educadores Geancarlos Barbosa e Mariana Vilanova falam sobre o artista Alexandre Sequeira, cuja exposição “Meu mundo teu” está em cartaz no museu.  Já no dia 22, às 14h, um vizinho convidado parte de sua experiência e repertório para propor investigações, percursos, experimentações e novos diálogos na exposição “Meu mundo teu – Alexandre Sequeira”.  Logo após, às 15h, a atividade educativa “Plataforma em disritmia” convida duas pessoas a mediar imagens em dupla na Praça Mauá.

De 25 a 27 de janeiro, acontece o 5º Curso de Formação de Mediadores – Mediação e processos participativos, das 10h às 18h, como parte das ações do projeto (Para) Pensar e Fazer Museus, do Programa Arte e Cultura Visual – Escola do Olhar. Esta edição debate e analisa projetos pedagógicos, museológicos e curatoriais, investigando o limiar entre participação e uso dos públicos nos e pelos museus e instituições culturais.

A programação cultural chega ao fim no dia 29, com o MAR em Libras. O museu promove visita mediada em língua brasileira de sinais, às 14h, à exposição Meu mundo teu – Alexandre Sequeira. Em seguida, às 15h, a atividade educativa “Ver e Traçar” experimenta a poética das camadas, presente nas pinturas de Lucia Laguna na exposição “Enquanto bebo água, a água me bebe”. 



>> Oficina de Antipoesia, com Jandir Jr. e André Vargas
Dia 12, 14h
Local: Sala 3.1 da Escola do Olhar
Para crianças a partir de 8 anos, acompanhadas dos responsáveis. As inscrições devem ser realizadas a partir das 13h, na recepção da Escola do Olhar, por ordem de chegada até preencher 20 vagas.

>> “Um livro, mil livros”, com educadores Daniel Bruno e Gabrielle Martins
Dia 14, 14h
Local: Sala 3.1 da Escola do Olhar
Para crianças a partir de 8 anos, acompanhadas dos responsáveis. As inscrições devem ser realizadas a partir das 13h, na recepção da Escola do Olhar, por ordem de chegada até preencher 20 vagas.
>>Conversa de Galeria + Atividade Educativa
Conversa “Relative”
Dia 15, 14h
Local: 1º andar do pavilhão de exposições

Atividade educativa “Máscaras e Janelas”
Dia 15, 15h
Local: 2º andar do pavilhão de exposições

>>20 minutos com a coleção - Exposição Enquanto bebo água, a água me bebe I Conversa sobre a obra "#Paisagem 86 (2016)”, da artista Lucia Laguna, com Antonio Amador e George Marques.
Dias 17 (14h) e 21 (14h)
Local: 1º andar do pavilhão de exposições

>> Oficina “Meme-me”, com Priscilla Gabrielle e André Vargas
Dias 20 e 28, 14h
Local: Sala 3.1 da Escola do Olhar
Para crianças a partir de 8 anos, acompanhadas dos responsáveis. As inscrições devem ser realizadas a partir das 13h, na recepção da Escola do Olhar, por ordem de chegada até preencher 20 vagas.

>> 20 minutos com a coleção – Exposição Leopoldina, princesa da Independência, das artes e das ciências I Conversa sobre "Mêlée de guerriers nus" (2005), de Adriana Varejão, com Max William Morais e Guilherme Dias.
Dia 21, 14h
Local: 3º andar do pavilhão de exposições

>> 20 minutos com a coleção - Exposição Meu mundo teu I Conversa sobre o artista Alexandre Sequeira, com Geancarlos Barbosa e Mariana Vilanova.
Dias 21 (16h) e 24 (14h)
Local: 1º andar do pavilhão de exposições

>> Conversa de Galeria + Atividade Educativa
Conversa “Vizinho convidado”
Dia 22, 14h
Local: 1º andar do pavilhão de exposições

Atividade educativa “Plataforma em disritmia”
Dia 22, 15h
Local: Praça Mauá

>> 5º Curso de Formação de Mediadores - Mediação e processos participativos
De 25 a 27 de janeiro, 10h às 18h]
Local: Sala 2.2 da Escola do Olhar

>> Conversa de Galeria + Atividade Educativa
Conversa MAR em Libras
Dia 29, 14h
Local: 1º andar do pavilhão de exposições

Atividade educativa “Ver e Traçar”
Dia 29, 15h
Local: 1º andar do pavilhão de exposições

O Museu de Arte do Rio - MAR
O MAR é um espaço dedicado à arte e à cultura visual. Ocupa dois prédios na praça Mauá: um de estilo eclético, que abriga o Pavilhão de Exposições; outro em estilo modernista, onde funciona a Escola do Olhar. O projeto arquitetônico une as duas construções com uma cobertura fluida de concreto, que remete a uma onda – marca registrada do museu –, e uma rampa, por onde os visitantes chegam aos espaços expositivos.
Uma iniciativa da Prefeitura do Rio em parceria com a Fundação Roberto Marinho, o MAR tem atividades que envolvem coleta, registro, pesquisa, preservação e devolução à comunidade de bens culturais. Espaço proativo de apoio à educação e à cultura, o museu já nasceu com uma escola – a Escola do Olhar –, cuja proposta museológica é inovadora: propiciar o desenvolvimento de um programa educativo de referência para ações no Brasil e no exterior, conjugando arte e educação a partir do programa curatorial que norteia a instituição.
O MAR é gerido pelo Instituto Odeon, uma organização social da Cultura, selecionada pela Prefeitura Municipal do Rio de Janeiro por edital público. O museu tem o Grupo Globo como mantenedor, o BNDES como patrocinador da Reserva Técnica e apoiador da exposição Leopoldina, princesa da Independência, das artes e das ciências, a Petrobras também como apoiadora de Leopoldina, princesa da Independência, e a Repsol como apoiadora de exposição.
A Escola do Olhar tem o Sistema Fecomercio RJ, por meio do Sesc, como parceiro institucional, e conta com o Banco Votorantim e a Prodiel como apoiadores. A Brookfield apoia as visitas educativas. O programa MAR na Academia tem apoio da Dataprev e da Amil One Health via Lei Municipal de Incentivo à Cultura, e da Aliansce via Lei Rouanet. A Souza Cruz é copatrocinadora do Domingo no MAR.
O MAR conta também com o apoio do Governo do Estado do Rio de Janeiro, e realização do Ministério da Cultura e do Governo Federal do Brasil por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura.

Serviço MAR
Ingresso: R$ 20 I R$ 10 (meia-entrada) – pessoas com até 21 anos, estudantes de escolas particulares, universitários, pessoas com deficiência e servidores públicos da cidade do Rio de Janeiro. O MAR faz parte do Programa Carioca Paga Meia, que oferece meia-entrada aos cariocas e aos moradores da cidade do Rio de Janeiro em todas as instituições culturais vinculadas à Prefeitura. Apresente um documento comprobatório (identidade, comprovante de residência, contas de água, luz, telefone pagas com, no máximo, três meses de emissão) e retire o seu ingresso na bilheteria. Pagamento em dinheiro ou cartão (Visa ou Mastercard).

Bilhete Único: R$ 32 – R$ 16 (meia-entrada) cariocas e residentes no Rio de Janeiro, mediante apresentação de documentação ou comprovante de residência comprobatórios. Serão considerados documentos comprobatórios aqueles que contenham o local de nascimento, tais como RG, carteira de habilitação, carteira de trabalho, passaporte etc.  Serão considerados comprovantes de residência os títulos de cobrança com no máximo 3 (três) meses de emissão, como serviços de água, luz, telefone fixo ou gás natural, devidamente acompanhado de documento oficial de identificação com foto (RG, carteira de habilitação, carteira de trabalho, passaporte etc.) do usuário.
Política de gratuidade: Não pagam entrada – mediante a apresentação de documentação comprobatória – alunos da rede pública (ensinos fundamental e médio), crianças com até cinco anos ou pessoas a partir de 60, professores da rede pública, funcionários de museus, grupos em situação de vulnerabilidade social em visita educativa, Vizinhos do MAR e guias de turismo. Às terças-feiras a entrada é gratuita para o público geral. No último domingo do mês, o museu tem entrada grátis para todos por meio do projeto Domingo no MAR.

Terça a domingo, das 10h às 17h. Às segundas o museu fecha ao público. Para mais informações, entre em contato pelo telefone (55 21) 3031-2741 ou acesse o site www.museudeartedorio.org.br.

Endereço: Praça Mauá, 5 – Centro.

Com curadoria de Raul Córdula, exposição 17 por 12 é composta por

pinturas e desenhos.

Inéditos, feitos por artistas locais, que tematizam importantes aspectos do histórico episódio

Há muito tempo cantada em prosa e verso, a Revolução Pernambucana de 1817 – “a única revolução brasileira digna desse nome”, segundo o historiador Oliveira Lima – ganhará, às 19h do próximo 10 de janeiro, uma expressiva homenagem no campo das artes plásticas. É quando acontece a abertura da exposição 17 por 12, realizada pela Companhia Editora de Pernambuco (Cepe), com apoio da Arte Plural Galeria, onde as pinturas e desenhos ficarão em exposição até 10 de fevereiro, sempre das 13h às 19h (de terça a sexta-feira) e das 16h às 20h (sábados).

Motivada pelo bicentenário de um dos episódios históricos que mais concorreram para Pernambuco ficar conhecido como o “Leão do Norte”, a exposição, com curadoria do pintor e crítico de arte Raul Córdula, é composta por 12 obras de artistas locais (ou aqui radicados), produzidas exclusivamente para o evento e para o calendário Cepe de 2017, peça que todos os anos aborda temas ligados à história e à cultura pernambucana.

Com total liberdade artística, as obras focalizam importantes aspectos da Revolução de 1817, como a cena em que o capitão José de Barros Lima, o “Leão Coroado”, mata um oficial português, dando início à luta; e a benção pública da bandeira pernambucana. “Os doze artistas convidados trabalharam sob a inspiração de temas propostos, numa sequência destinada a mostrar simbolicamente aquele momento heroico”, diz Raul Córdula.

De acordo com a ordem cronológica do calendário, participaram os seguintes artistas: Jeims Duarte, Helder Santos, Daaniel Araújo, Bruno Vilela, Beto Viana, Plínio Palhano, Jéssica Martins, Gio Simões, Roberto Ploeg, George Barbosa, Renato Valle e Rinaldo Silva. Com preços variados, as obras podem ser adquiridas pelo público na própria Arte Plural Galeria.

Na ocasião, também serão expostas telas do pintor Antônio Parreiras, produzidas em 1918, quando da comemoração dos 100 anos da Revolução. São elas: Benção das bandeiras de 1817 (do acervo do Arquivo Público de Pernambuco), Julgamento de Frei Miguelinho (Pinacoteca do Estado do Rio Grande do Norte) e José Peregrino (Palácio da Redenção, João Pessoa, Paraíba).

A mostra 17 por 12 abre oficialmente a agenda de exposições da Arte Plural em 2017, ano no qual o espaço completa 12 anos de atuação. Durante sua trajetória, a APG já realizou 73 mostras, abrindo espaço para artistas locais e democratizando o acesso do público recifense à cultura. Além de exposições, a Arte Plural recebe também shows musicais – boa parte deles inserida no projeto Gerações Musicais –, lançamento de livros e atividades de intercâmbio entre diferentes manifestação artísticas. 

Nesta oficina os alunos aprenderão a confeccionar a boneca SEREIA - um BONECO DE PANO ARTICULADO que movimenta todas as partes do corpo.

Apesar de utilizarmos moldes para a criação dos bonecos, cada participante poderá usar sua criatividade para produzir uma Sereia com características próprias.

Os participantes aprenderão técnicas básicas de COSTURA, MODELAGEM TRIDIMENSIONAL e BORDADO, além da construção de um ESQUELETO DE ARAME que permite movimentar todas as partes do corpo do boneco.

Para fazer o curso, não é necessário saber costurar. Basta gostar de trabalhos manuais.

O curso tem 7 horas de duração e todos os participantes saem da aula com seus bonecos prontíssimos.

​INFORMAÇÕES GERAIS

Público: interessados em geral, a partir de 12 anos

Quando acontecerá a oficina?  Dia 14/01/2017

Que horas?  Das 10h às 18h (com 1 hora de intervalo para almoço)

Onde? No Estúdio Pé-de-Ovo (Rua Aurélio Domingues, 126, Torre - Recife)

Qual o valor da inscrição?

R$ 150 (via depósito no Branco do Brasil)

R$ 160 (via PagSeguro /possível parcelar em até 18x com juros)

[com todo o material incluso]

​*As vagas são limitadas a 10 participantes e serão preenchidas por ordem de inscrição e pagamento.

​INSCRIÇÕES E PAGAMENTOS

​Para realizar sua inscrição e participar da oficina, siga os passos abaixo:

​1. Preencha a ficha de pré-inscrição. Clique AQUI para acessar a ficha.

​2. Escolha a melhor forma de pagamento pra você:

​PagSeguro: CLIQUE AQUI > https://pag.ae/bdfTd5g

​Depósito ou transferência para conta bancária: Fernanda Simionato / CPF: 303.121.388-22 / Banco do Brasil / Agência: 1509-1 / Conta Corrente: 45.757-4

​3. Caso tenha feito o pagamento via depósito ou transferência para conta bancária, envie seu comprovante para estudiopedeovo@gmail.com.

​4. Aguarde que entraremos em contato por e-mail (em até 48 horas) confirmando sua inscrição.

DÚVIDAS?

Responda a esse e-mail ou entre em contato com a gente pelo 81 99285-3815. Será um prazer ajudá-lo(a)!

A pernambucana Ana Lira criou obras de arte a partir de restos de propaganda eleitoral; mostra é vencedora do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2015 e abre na quarta (11/01/2017)

A partir de quarta-feira (11/01/2017), o Ministério da Cultura e a Funarte em parceria com o MABEU-CCBEU trazem ao público paraense, pela primeira vez no Estado, a exposição Não-Dito, da artista pernambucana Ana Lira. Em cartaz até 24/02 no Museu de Artes Brasil-Estados Unidos (MABEU-CCBEU), em Belém, a mostra reúne obras criadas a partir de restos de campanhas eleitorais coletados em centros urbanos brasileiros. Os trabalhos chegam ao Pará através do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea 2015, com a curadoria de Pablo Lafuente e produção da Proa Cultural.

Não-Dito resulta de um processo de pesquisa do projeto Voto!, no qual a artista explorou a atual crise de representação política brasileira, mapeando discursos criados por rasgos, escritos e colagens que foram deixados para trás pela população e transformados pela ação do tempo. O resultado foi materializado em 16 peças de acrílico, seis impressos em formato de santinhos eleitorais, sete cartazes, uma lona e um projeto audiovisual, além de materiais coletados nas ruas como panfletos, cartas-abertas, adesivos e cartilhas.

O conjunto discute as relações de envolvimento e transparência nos processos de representação e o desgaste dos formatos de atuação política. Assim, busca incentivar uma cultura de participação coletiva. Paralelamente à mostra, um grupo de estudos semanal, aberto ao público, vai debater os conteúdos que nortearam a pesquisa artística e propor relações com o cenário local. 

“A pesquisa exposta foi realizada no nordeste, mas a discussão proposta faz sentido em qualquer região do País”, observa Ana Lira, que desde o início do mapeamento, buscou tornar o debate universal e acessível a qualquer público. Durante o período expositivo, ela pretende ainda realizar um ciclo de intervenções artísticas nas ruas de Belém. “A proposta é que a exposição seja, ao mesmo tempo, uma plataforma de pesquisa para estudantes, artistas, pesquisadores e outros grupos interessados da cidade e uma forma de continuar desenvolvendo o próprio projeto”.

A chegada da mostra ao Pará marca um novo formato de atuação do Prêmio Funarte de Arte Contemporânea,  coma a fusão das regiões Norte e Nordeste como áreas de realização. “Visitei Belém e percebi a potência artística da região. A sequência do prêmio vai fomentar a participação de mais artistas baseados no Norte do País. A ida de Ana Lira ao Pará já proporciona trocas diversas com a comunidade artística local, com a equipe de mediação e com o público. Estamos felizes de promover essa articulação”, afirma o representante da Funarte Norte/Nordeste - Naldinho Freire.   

SOBRE A ARTISTA